Liv Sin comienza a grabar su segundo disco

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Liv Sin, la banda sueca liderada por la ex vocalista de Sister Sin, Liv “Sin” Jagrell, entró al estudio para comenzar a grabar su segundo álbum. La continuación de “Follow Me” de 2017 está a cargo del productor Emil Nödtveidt (Deathstars) en Black Syndicate Studios.

Respecto a por qué Liv Sin eligió trabajar con Nödtveidt esta vez, Jagrell dijo: “Queríamos explorar un sonido más moderno con algunos sintetizadores, y creo que este álbum podría sorprender a muchos de nuestros fans.

“Conozco a Emil desde hace muchos años, por lo que fue muy divertido reconectarme. En el primer momento en que nos envió sus ideas de nuestras demos, ¡estaba emocionada!”.

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Entrevista a Inntermezzo

Hace unos días charlamos con la banda asturiana Inntermezzo. Hablamos sobre sus comienzos, de su nuevo disco #Hechizzo y los planes más inmediatos de la banda. Nos dejaron un par de primicias, ¿quieres saber más?

Pues dale al play y suscríbete!!!

Ripper Owens y Simon Wright participan en un tributo orquestal de AC/DC

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El ex cantante de Judas Priest, Tim “Ripper” Owens y el ex batería de AC / DC, Simon Wright, tomarán parte en la primera gira mundial de homenajes orquestales de AC / DC, que tendrá lugar este otoño.

Sin lugar a dudas, AC / DC es una de las mejores bandas de rock de la historia. Su estruendoso rugido de acordes de potencia se convirtió en uno de los sonidos de hard rock más influyentes de los años 70 y es sinónimo de cultura rock hasta el día de hoy. Sigue siendo uno de los sonidos definitorios del rock y el metal, y combinado con las voces de Bon Scott (1974 – 1980) y Brian Johnson (1980+), la banda disfrutó de éxito comercial hasta la década de 2000, incluso hasta hasta 2016 llenando estadios en todo el mundo.

“Let There Be Rock – Orchestrated” es una primicia mundial y saca a la luz una escala de producción única que trae los sonidos de AC / DC a un mundo propio, con una alineación de algunos de los mejores rockeros del mundo que se unen para formar un súper grupo y respaldado por una orquesta sinfónica de 30 piezas para potenciar el sonido más grande jamás creado.

Escucharás los arreglos de rock orquestados de muchos clásicos de AC / DC, incluyendo “Highway To Hell”, “You Shook Me All Night”, “TNT”, “Whole Lotta Rosie” y muchos más en este concierto de dos horas producción. ¡Imagina “Back In Black”, el himno seminal de las generaciones, con el poder de la orquesta sinfónica de 30 piezas dirigida por el director de orquesta más famoso de Australia, George Ellis, detrás de una de las súper bandas más rockeras que se pueden montar.

Titulado en reconocimiento del cuarto álbum australiano de AC / DC lanzado en 1977, “Let There Be Rock – Orchestrated” contará con todos los éxitos de la carrera de AC / DC de las épocas Bon Scott y Brian Johnson. Con una formación compuesta por Owens, Wright, el bajista fundador de NOISEWORKS Steve Balbi, la leyenda de la guitarra Joel McDonald, el ex bajista de ARMEL James Morley, el bajista de MONDO ROCK Paul Christie, y presentando a la vocalista de rock más poderosa del país, Cynthia Gallie, este espectáculo demostrará ser uno de los más emocionantes eventos de rock ‘n’ roll en Australia este año.

Tour dates:

Nov. 30 – Palais Theatre, Melbourne
Dec. 01 – Crown Perth, Perth
Dec. 06 – Enmore Theatre, Sydney
Dec. 07 – Anita’s Theatre, Thirroul

Entrevista a Ankhara

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Lo primero de todo, nos gustaría felicitaros por el álbum de regreso, “Sinergia”, como medio y como fans que somos de la banda. No dejamos de escucharlo a todas horas, es un gran disco.

HMB: Los regresos son difíciles, sobre todo después de unos cuantos años inactivos como Ankhara, suponemos que si ha pasado todo este tiempo ha sido por una cuestión de agendas personales/profesionales. ¿tenemos ya a Ankhara de vuelta en firme?, ¿en qué momento decidís volver, fue tras la gira de reunión?

Pacho Brea: Pues sí, estamos de vuelta y con muchas ganas e ilusiones en este trabajo y en la nueva gira. Efectivamente, como bien dices, fue después de grabar el DVD en directo cuando decidimos que, o bien lo dejábamos en ese momento ya que no podíamos alargar la gira de reunión por la eternidad (jajajaja), o sacábamos material nuevo para seguir. Todos estuvimos de acuerdo en que nos apetecía mucho hacer cosas nuevas y en cuanto lo decidimos, nos pusimos manos a la obra.

HMB: Matt Vallejo entra en sustitución a Chechu (que renuncia por problemas de salud). ¿Fue fácil tomar la decisión de quién le sustituiría? ¿Matt ya está totalmente integrado en Ankhara?

Pacho Brea: Pues la verdad es que ha sido la única persona en la que pensamos. Ya le conocíamos y sobre todo ya había trabajado con Alberto, tanto en Mónica Naranjo como en Kaothic. Es una persona muy, muy maja, aparte claro está de un baterista formidable, se ha acoplado perfectamente a la banda y creo que nos los pasaremos muy bien en carretera con él.

HMB: En una breve mirada atrás en el tiempo, ¿qué palabras concisas describen mejor cada uno de los cuatro discos que habéis sacado en vuestra carrera musical, incluido este último?

Pacho Brea: “Dueño del tiempo” – juventud, “II” – confirmación, “Sombras del pasado” – locura, “Sinergia” – madurez, y hablo tanto musicalmente como personalmente.

HMB: En septiembre de 2017 anunciáis la inminente grabación del nuevo disco, viendo la luz el 18 de mayo vuestro álbum regreso, “Sinergia”. Vamos a hablar un poco de él. Lo primero que llama la atención es la calidad de la producción y la exigencia en el conjunto del producto.

Pacho Brea: Era algo que teníamos muy claro. El disco tenía que sonar a Ankhara pero el sonido tenía que ser actual y súper heavy. Todos estábamos de acuerdo en que el disco tenía que ser muy heavy, es lo que nos apetecía hacer a todos.

HMB: ¿Cuál es el concepto o conceptos generales que buscabais en este álbum, tanto musical como letrísticamente?

Pacho Brea: Musicalmente, nos salieron temas muy heavies, no queríamos para nada repetir la fórmula de “Sombras del pasado”, donde creo que se nos fue un poco la pinza con el rollito progresivo. Todos queríamos hacer música Heavy Metal más como en nuestros comienzos y letrísticamente es un poco lo de siempre, vivencias personales con las que cualquier persona se puede identificar. Nunca nos fue la movida de hablar de dragones ni cosas históricas, para eso ya hay otras bandas que lo hacen genial.

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HMB: La portada la crea Fernando ‘Nanderas’, con una estética superochentera que nos retrotrae un poco la esencia misma del disco, a esas portadas que veíamos en las tiendas de discos durante la década de los ochenta. ¿Ese era el fin que buscabais?

Pacho Brea: A Fernando le pasamos varios temas en maqueta y le dijimos que queríamos algo que le inspirara la música que estaba escuchando y que también tuviera que ver con el título del disco. Al final el personaje de la portada al cual le llegan los tubos, representa las diferentes influencias que aportamos los miembros del grupo que nos pareció que era perfecto, tanto en estética como con el significado del título.

HMB: Creo que habéis conseguido algo verdaderamente difícil e inteligente, que es que los que somos fans de la banda desde vuestros comienzos, nos identifiquemos con el sonido Ankhara de “Sinergia”, pero a su vez sea un sonido revisado, más actual, que enganche a los nuevos fans.

Pacho Brea: Si eso es lo que piensas, nuestro objetivo está cumplido porque era exactamente lo que pretendíamos.

HMB: Este disco está lleno de heavy metal, hard rock, toques progresivos, algo de trash, riffs y solos espectaculares, doble bombo, y la voz mayúscula de Pacho. Me imagino que un disco es como un hijo, que miras para él y te sientes orgulloso de lo que ha conseguido. Aún es pronto para hacer un balance pero supongo que estáis contentos con las primeras críticas y el impacto que habéis provocado con este disco de regreso.

Pacho Brea: La verdad es que sí, todas las críticas hasta el momento están siendo muy, muy buenas  y a la gente le está gustando el disco.  Joder si incluso hemos entrado en listas oficiales de ventas, estamos muy contentos, la verdad. Esperemos que ahora la gente también responda en la gira.

HMB: Dice la RAE: “Sinergia, Acción conjunta de varios órganos en la realización de una función”. ¿Es ese el concepto del título, la convergencia musical y personal de volver a estar juntos componiendo y tocando?

Pacho Brea: Exactamente. Somos cinco personas muy diferentes entre nosotros, pero que en cuanto nos juntamos para tocar o crear canciones al final funcionamos como una piña y con un objetivo común.

HMB: ¿Cuáles diríais que son vuestros temas favoritos de “Sinergia”? ¿ Y cuáles creéis que funcionarán mejor en directo?

Pacho Brea: Bueno, supongo que cada uno te diría uno distinto pero a mi personalmente “Libertad”, “Un buen día para morir” o “En la oscuridad” me la ponen muy dura jajajajaja

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HMB:  “En la oscuridad” es una increíble balada, de esas que ya no se estilan, que procede de otro proyecto: el recopilatorio “Metal por México”, un proyecto solidario de varias bandas de Sudamérica y España con el fin de recaudar dinero para los damnificados por los seísmos que allí acontecieron. Está claro que se puede decir que sois una banda solidaria, ¿cómo surgió esta colaboración?

Pacho Brea: Pues alguien de la organización del recopilatorio se puso en contacto con nuestro manager, nos comentó la movida y a todos nos pareció algo estupendo. Ceci se ofreció a hacer el tema y la verdad es que no podía haber salido mejor, me encanta y estoy deseando poder cantarlo en directo.

HMB: Me ha llamado la atención, y para bien, que ahora que está tan de moda tener colaboraciones de otros músicos en las grabaciones, vosotros os centraseis en vuestro propio trabajo. ¿Os lo habíais planteado en el disco o para algún directo?

Pacho Brea: La verdad es que no, nunca salió la conversación sobre colaboraciones. Obviamente no lo descartamos para el futuro ni obviamente para los directos, ya que después de tantos años en el mundillo tenemos mucho amigos músicos y siempre es un placer hacer colaboraciones.

HMB: Ya estamos avanzando en lo que será una gira extensa, que en algunos medios habéis comentado que se compone de un setlist completo y de cierta extensión ¿Qué se va a encontrar un fan, o aún no fan, de Ankhara en este nuevo setlist?

Pacho Brea: Bueno, en principio hacemos como 5 o 6 canciones del nuevo disco, y luego todos los clásicos de la banda. Obviamente en los bolos de salas haremos un repertorio más extenso que en los festivales, por razón del tiempo que se dispone en ese tipo de eventos, La banda estará como siempre dándolo todo en el escenario, ya saber que no somos precisamente gente de estarnos muy quietos en él jajajaja

HMB: Uno de los puntos calientes de vuestra gira “Sinergia Tour”, es el Leyendas del Rock en agosto. Supongo que para festivales tendréis otro setlist distinto a la gira. ¿Qué expectativas tenéis para el Leyendas?

Pacho Brea: Bueno, en primer lugar esperar que no coincidamos con nadie muy importante en otro escenario jajajaja Nosotros enfocamos los conciertos siempre igual, salimos a darlo todo estemos donde estemos, obviamente es una plaza importante, pero la persona que nos vea en Vigo o en Valladolid tiene el mismo derecho a ver el mismo espectáculo que la gente que nos vea en el Leyendas. Pero bueno, por el ambiente que se crea en dicho evento siempre la gente está más por la labor de pasárselo bien, así que contribuiremos a ello todo lo que podamos.

HMB: En noviembre cruzáis el charco para ir a México y Sudamérica de gira, ¿tenéis ganas de presentar el disco allí?

Pacho Brea: Ganas tenemos muchas, espero que todo salga bien y que podamos hacer dicha gira en el mayor número de sitios posible.

HMB: Ha pasado ya bastante tiempo desde que os descubrieron en ese concurso de maquetas en el pub Hebe. No sé si habéis hecho alguna vez una retrospectiva de todo el camino hasta llegar aquí, con más o menos nostalgia. Me encanta pensar, ¿qué le diría el Ankhara de hoy a ese Ankhara emergente? ¿Y qué desearía este Ankhara presente del futuro?

Pacho Brea:  Hicimos una retrospectiva a la hora de hacer el documental de hora y media en ek DVD, aparte del concierto íntegro de Madrid, donde se pueden ver imágenes y temas de aquellas épocas. No diría nada ni al Ankhara del pasado ni al del futuro, creo que la vida tiene que llevar un curso y creo que en los aciertos y en los fracasos de la misma está lo bonito de vivirla.

HMB: Vamos a tirar para casa, ¿os veremos por Asturias? ¿Hay ya alguna conversación con nuestros promotores locales para veros por el norte? 😛

Pacho Brea: Pues ojalá. A mí personalmente es una tierra que me encanta, además ya sabes que gallegos y asturianos, primos hermanos jajajaja Sinceramente no si si hay conversaciones con algún promotor de por ahí, esas cosas las lleva el mamager desde Madrid y siempre nos cuenta las cosas cuando ya están cerradas jejejeje

HMB: Si no hemos convencido aún para que compren vuestro disco con esta entrevista y con la reseña que hicimos hace muy poquito, ¿qué le diríais a un fan, o al que aún no lo es, para que se animase a escuchar vuestra música?

Pacho Brea: Pues lo tienen muy fácil. Ponen en Youtube “Ankhara – Sinergia” y ahí pueden escuchar íntegro el nuevo disco. Si les mola, que no duden en comprarlo para apoyar a la banda y, joder, qué quieres que te diga, es un jodido discazo y punto! jajajaja

Publicado el video “Sober” de Ink

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Los rockeros griegos Ink han publicado a través de Wormholedeath / The Orchard el single “Sober” (Tool Cover) . Este single forma parte del próximo álbum de Ink, “Whispers of Calliope”, una colección de canciones de covers reinventadas en su estilo.

Estado de la banda:
“Queridos amigos, nos complace anunciar nuestra colaboración con el gran equipo de WormholeDeath. Tool siempre fue una de nuestras bandas favoritas, por lo que esta versión de su canción Sober era solo cuestión de tiempo”.

La banda se formó en agosto de 1999 en Alexandroupolis, Grecia.

Durante casi una década han estado grabando varias cosas de demostraciones obteniendo críticas encomiables de los medios de comunicación y de los críticos griegos e internacionales. En 2009, INK lanzó su primer álbum completo llamado “Diary”, que fue un gran paso hacia el éxito y el reconocimiento. A través de “Diary”, la banda entró en un puesto alto en la lista de radio tanto en Grecia como en América, donde muchas estaciones de radio universitarias incluían canciones como “Welcome” y “Heart Pills” en sus listas de reproducción.

Esto era solo el principio. “Diary” fue lanzado por el sello estadounidense “Poison Tree Records”, mientras que el single “Ophelia” que está incluido en su segundo álbum fue utilizado como la banda sonora de “Drag Hell Zombies” junto a Pamela Moore. La banda griega alternativa también ha participado en una serie de festivales de música y competiciones como “Spirit of Burgas” (Bulgaria), “Imagina | el evento europeo de simulación y visualización en 3D “(Mónaco) realizando actos de apoyo para bandas como Faith No More, Fun Lovin ‘Criminals, Clawfinger, Twilight Singers, Puressence y God Is An Astronaut. Las colaboraciones con Craig Walker (X-Archive), Johnny Bacolas (Second Coming, Alice in Chains) y Jeff Martin (Tea Party).

Nunca ha habido un grupo griego que haya logrado ganar este tipo de elogios y reconocimiento tan rápido dentro y fuera del país. En 2016, INK lanzó su segundo álbum llamado “Loom”, que continuó con el gran trabajo del anterior, mientras fue elogiado por la crítica, especialmente con la canción “Sirens”. La banda INK está compuesta por Chris Tsantalis (voz), Kostas Apostolopoulos (guitarras), Stavros Tsantalis (batería) y Kostas Ketseris (bajo).

Entrevista a Knights Of Blood

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Hoy HMB entrevistamos a la banda granadina de Cuevas del Campo, Knights Of Blood con motivo de la publicación de su segundo trabajo, “Falsa realidad”. Muchas gracias por dedicarnos unos minutos a responder este cuestionario.

HMB: Knights Of Blood es una banda que lleva aún muy poquito, tres años concretamente como banda, ¿podéis hacerme un pequeño resumen de vuestra trayectoria, para las personas que no os conozcan?

Mireia (NOB): La banda nació en 2015, pero hasta que no se consolidó en 2016 no empezamos a trabajar en serio, ya que una vez estábamos todos los componentes de la banda fue cuando nos empezamos a tomar mucho más enserio la música que hacíamos y enseguida nos dimos cuenta de que era lo que queríamos hacer. Una vez decidido tardamos menos de un año en grabar el EP nuestro primer trabajo y un año en grabar este nuevo disco, Falsa Realidad, ha sido todo bastante rápido pero con mucho esfuerzo detrás de todo esto.

HMB: Vuestro estilo lo definís como heavy/power metal, junto con otros como el trash. ¿Es así? Y en lo que se refiere a esto, ¿fue fácil encontrar vuestro estilo o fue más un acuerdo mutuo con vuestros gustos en común?

Mireia (NOB): Realmente aún nos cuesta bastante definirnos, pero nos consideramos Heavy Metal con bastante influencias obviamente de thrash de power y bastantes géneros más. Realmente nunca nos fijamos ningún estilo así que simplemente nos dedicamos a hacer cosas que nos gustaban y nos llenaban, al fin y al cabo buscábamos algo que nos hiciera sentir.

HMB: Habéis sacado un EP en 2017 titulado “Revolución” y en abril de este año publicáis vuestro primer larga duración “Falsa Realidad”. Me imagino que en un año vuestro estilo ha variado y madurado de un trabajo a otro.

Mireia (NOB): Pues si, musicalmente la verdad que ha habido una clara evolución no solo como músicos si no como banda, como personas y como profesionales. Hemos dado un paso más en lo que es tan solo el comienzo de una larga evolución, dónde somos conscientes de que aún nos queda muchísimo por mejorar, pero estamos dispuestos a ello.

HMB: Hay tres colaboraciones en el disco: Óscar Sancho de Lujuria, Manolo Parra de Sovengar y José Vicente Broseta de Opera Magna. Contadme un poco acerca de la selección de los colaboradores y el proceso hasta que graban en cada tema.

Mireia (NOB): La selección fue bastante fácil ya que lo teníamos en mente hasta incluso antes de tener la composición del disco acabada. Todos pusieron gran entusiasmo para ayudarnos y a la vista está que han hecho un trabajo profesional en nuestro disco, con el que por su puesto nosotros estamos más que agradecidos con cada uno de ellos. Poder aprender de músicos que admiras es un gran paso.

HMB: Arc Design es la empresa que os hizo la portada. En ella vemos un buen puñado de televisores con ojos que nos observan y la muerte, unas manos alrededor de una bola de cristal en la que se ve una ciudad, no sé si son los que nos controlan…explicadme un poco el concepto de la idea que quisisteis plasmar en la portada.

Mireia (NOB): Queríamos reflejar sin más la realidad en la que vivimos, parece que nos tienen en una burbuja de la que no interesa que despertemos, nos mantienen callados dándonos placeres cortos pero muy intensos, convirtiéndose todo en un mundo lleno de superficialidad y de personas que parecen clones controladas por la gente con poder.

HMB: Este disco tiene un videoclip del tema “Algún día” que ha producido Duque Producciones (valga la redundancia). ¿Os planteáis algún otro video de otro single del disco?

Mireia (NOB): No la verdad que por ahora no nos planteamos hacer ningún otro videoclip de este disco.

HMB: En el poco tiempo que lleva en directo “Falsa realidad” y los conciertos que habéis dado hasta la fecha, ¿podríais aventuraros a decirnos cuáles son los temas que más gustan en directo y cuáles os gustan más a título personal?

Mireia (NOB): La verdad que un tema que le está gustando muchísimo a la gente es Perdóname, cosa que creo que nos ha sorprendido a todos. El tema que a nosotros más nos gusta tocar es sin duda Falsa Realidad y Pobres bajo la piel.

HMB: Os van llegando poco a poco las primeras impresiones acerca de este primer larga duración, segundo trabajo en el cómputo global, ¿estáis contentos con el resultado y con las primeras reseñas y críticas?

Mireia (NOB): Sí la verdad que estamos muy contentos con el trabajo que hemos puesto para sacar este trabajo y la primeras críticas no están siendo nada malas, así que super contentos.

HMB: ¿Ya tenéis fechas para vuestro tour que se puedan decir, aparte del Zaidin Rock de Granada en septiembre?

Mireia (NOB): Sí tenemos bastantes cositas muy interesantes que aún no podemos anunciar pero pronto lo veréis.

HMB: ¿Qué objetivos os habéis marcado desde la salida del disco? Supongo que la ilusión está a tope de positivismo y con ella los planes de futuro inmediato. 

Mireia (NOB): Sin duda nuestros planes ahora son tocar, tocar, tocar y tocar para llegarle a la gente y hacernos escuchar y conocer. La ilusión siempre le tenemos a tope, por que esto es un sueño para nosotros y estamos intentando esforzarnos todo lo posible para conseguir todo lo que nos propongamos.

HMB: Habéis participado en el recopilatorio “Spanish steel attack” de Thundersteel Records. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Mireia (NOB): Esta colaboración surge porque nos recomendó un colega nuestro a los que realizan este recopilatorio y nos escogieron, así que muy contentos.

HMB:*Sois muy activos en las redes sociales, supongo que como gente joven que sois entendéis a la perfección que estas son un gran altavoz para las bandas emergentes.

Mireia (NOB): Por su puesto, las redes sociales son tu altavoz para llevarle a la gente la música que haces, así que por ello intentamos estar bastante activos siempre, contestar a todos los mensajes y no parar de subir cositas.

HMB: No queremos robaros más tiempo, chicos, muchas gracias por contestar a estas preguntas y mucha suerte con este nuevo disco. Si tenéis un mensaje para la gente os lee desde Heavy Metal Brigade, es vuestra oportunidad.

Mireia (NOB): El mensaje es simple, que no dejemos que el heavy metal muera, esto depende de las nuevas generaciones y tenemos que darlo todo, ir a los conciertos de las bandas emergentes, apoyar la escena del metal y al fin y al cabo estar más unidos que nunca. Os esperamos en nuestros conciertos, un abrazo gente, gracias por todo el apoyo.

HMB: Un abrazo desde Asturias, esperamos veros pronto por aquí!!!

Mireia (NOB): Ojalá y podamos ir prontito por allí, gracias por todo y nos vemos.

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Escucha el tema “Crimson Bow And Arrow” del EP “Attack On Titan” de Epica

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Puedes escuchar a continuación la canción “Crimson Bow And Arrow” de los gigantes de metal sinfónico holandés EPICA. Se toma del álbum de la banda “Attack On Titan”, que estará disponible fuera de Japón el 20 de julio a través de Nuclear Blast Records.

En diciembre pasado Epica sorprendieron a sus admiradores con un EP de covers muy especial titulado “Epica Vs. Attack On Titan”. El lanzamiento, que solo estaba disponible en Japón, presentaba versiones en metal de los temas de la exitosa serie de manga convertida en un anime transmitido por todo el mundo “Attack On Titan”.

“Epica Vs. Attack On Titan” fue grabado durante el verano de 2017 en Sandlane Recording Facilities por Joost Van Den Broek. Las canciones originales, que fueron influenciadas por la música de Epica, fueron compuestas por Revo de la popular banda japonesa LINKED HORIZON. Para el EP, las pistas fueron adaptadas por Epica y producidas por Joost Van Den Broek. Los arreglos de coros fueron completados por el tecladista Coen Janssen, quien también editó los arreglos orquestales con Joost Van Den Broek.

 

Entrevista a la banda madrileña Otra Cara

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Hoy HMB entrevistamos a la banda madrileña Otra Cara, con motivo de la publicación de su tercer trabajo, “El valor del tiempo”.

HMB: Ya hace más de un mes que ha salido vuestro nuevo disco, y pasada la presentación y las fechas de los bolos que habéis dado ya, ¿qué tal la respuesta de la gente? ¿Estáis satisfechos con el arranque y la acogida del álbum?

OtraCara:  Gracias en primer lugar por dejarnos este altavoz, bueno el poco tiempo que lleva el disco en la calle, la respuesta es buena, las criticas en general de la prensa son positivas, no todas son tan agradecidas pero en general si y estamos contentos. Aun así habrá que esperar mas para hacer una valoración positiva. Otro punto favorable es que estamos llegando a muchos mas medios que no nos conocían pese a ser nuestro 3 disco.

HMB: Vamos a meternos en harina, este es vuestro tercer trabajo, tras vuestro álbum debut de 2009 “Incompatible” y “Seguir soñando” de 2015. Está clara la progresión pero, ¿qué elementos creéis que son los que diferencian más vuestra última publicación de las anteriores, aparte de la madurez?

OtraCara:  Pensamos que quizá el sonido que hemos conseguido en este álbum, es lo mas parecido a l que buscamos. Esta claro que las composiciones llevan la misma línea que siempre hemos querido llevar… tenemos claro que estilo hacer y sobre que cosas hablar.

HMB: ¿Existe un nexo temático a lo largo del disco o se suceden temas de distinta índole?… En este último caso, ¿qué fondos aglutinan los cortes de este nuevo trabajo?

OtraCara: No es un disco conceptual como tal, pero si de alguna manera el tiempo esta presente en todas las letras, pero si, son temas variados, hemos querido hablar del acoso escolar, de la autodestrucción del ser humano, de todos los prejuicios y cargas que llevamos a cuestas cada día, por poner algún ejemplo.

HMB: ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Otras bandas de rock alternativo y melódico o tocáis también otros palos diferentes?

OtraCara: Nuestras influencias vienen de Norteamérica, con grupos como Papa Roach, Disturbed, Alter bridge, y un sin fín de bandas de la época de los 90 que han sido un referente claro para nosotros.

HMB: En el poco tiempo que lleva en directo “El valor del tiempo”, ¿podríais aventuraros a decirnos cuáles son los temas que más gustan en directo?

OtraCara: Bueno, por lo que podemos ver, nuestro single “Ser Real“ es uno de los mas cantados, lógicamente es el que la gente mas conoce, pero si es pronto para decir algo mas concreto.

HMB: ¿Cuál sería la banda o bandas que si mañana mismo os pidiesen girar con ellos ni lo dudaríais?

OtraCara: De los mencionados anteriormente sin duda alguna, o cualquier otra banda con repercusión y cercanía en estilo, para poder lograr el fin deseado y llegar a más público.

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HMB: La portada de Mónica Cornejo refleja fielmente el paso del tiempo con ese reloj conceptual de la portada, pero ¿tiene también algún otro significado esa bifurcación de caminos a los pies del personaje principal de la portada?

OtraCara:  Con la bifurcación queríamos expresar que no debemos dudar tanto, o tardar mucho en decidir, por precisamente esa batalla ya perdida con el tiempo tardara menos en ganarla, hay que decidir y pensar rápido que queremos hacer, meditando cual es el mejor camino, pero sin demora.

HMB:  Creo que las letras y la música las escriben Jesús Pina y Raúl Medina, corregidme si no es así… una gran responsabilidad la vuestra, ¿verdad?

OtraCara:  Si por supuesto, de ello depende que la persona que la escucha se sienta identificado con ella y la tome como suya, eso es lo mas grande que puede sucederle a una canción, aunque el oyente interprete otra cosa… pero si es una gran responsabilidad, un gran trabajo, y una gran satisfacción.

HMB: Tenéis dos fechas de conciertos próximas, en Yuncos y Palencia, respectivamente. Suponemos que Duque Producciones ya está trabajando en nuevas fechas, no sé si se puede contar alguna ya…Por otro lado, ¿os gustaría entrar en un futuro en el cartel de algún festival tipo el Leyendas del Rock o similar?

OtraCara: Estamos viendo con Duque fechas mas adelante pero de momento no podemos adelantar nada, y por supuesto entrar en un leyendas, seria una gran promoción para nosotros.

HMB:  Este disco tiene un videoclip del tema “Ser Real”. ¿Va a haber algún otro para otro single del disco?

OtraCara:  Si, de hecho lleva grabado como 2  años, pero no podemos desvelar cuál es todavía… y seguramente a cierto sector de nuestro publico le gustara especialmente.

HMB: Por último, para no abusar de vosotros, ¿Qué les diríais a nuestros lectores para animarles a que vayan a ver un concierto de Otra Cara?

OtraCara:  Queremos agradecer el tiempo que han tomado en leer esta entrevista,  animarles a que nos sigan a través de nuestras redes sociales, que si les gusta lo que oyen compren nuestro disco, para que todo esto tenga sentido y nos ayuden a poder seguir creando y que llegue a sus oídos.

Pues agradecemos mucho que hayáis contestado nuestras preguntas. Esperemos encontrarnos muy pronto en algún concierto. Muchas gracias chicos, y feliz gira de “El valor del tiempo, os deseamos muchos éxitos.

Alice In Chains estrena video: “The One You Know”

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ALICE IN CHAINS ha lanzado el video dirigido por Adam Mason para su nuevo sencillo, “The One You Know”. A finales de este año saldrá a la venta. Fue grabado en parte en Henson Studios en Los Angeles con Nick Raskulinecz, quien produjo “The Devil Put Dinosaurs Here” y su predecesor, “Black Gives Way To Blue” de 2009, y fue mezclado por Joe Barresi.

Las pistas básicas para el nuevo álbum de Alice In Chains fueron presentadas en Studio X en Seattle, marcando la primera vez que la banda había grabado en la ciudad en más de 20 años, desde su álbum homónimo de 1995 en la misma instalación cuando era conocido como Bad Animals. “Fue genial estar de vuelta, porque el estudio es parte de nuestra historia”, dijo Cantrell a Guitar World.

En cuanto a la dirección musical del nuevo material de Alice In Chains, Cantrell dijo: “Es un disco que aún no hemos hecho, te lo puedo decir. Pero también es un disco que tiene todos los elementos de lo que esperaría de nosotros. Tiene nuestra huella dactilar y estamos muy orgullosos del material que escribimos y de las interpretaciones que captamos. Hay cosas muy feas, cosas realmente feas, cosas realmente bellas, algunas cosas raras y triviales … ¡está bien! “.

Cantrell también abordó el hecho de que han pasado cinco años desde el lanzamiento del último álbum de Alice In Chains. “Es mucho trabajo hacer un disco”, dijo, “y creo que se vuelve más difícil a medida que envejecemos. Pero solo esperamos hasta que estemos listos y hasta que tengamos suficiente material que esté a la altura del estándar Alice In Chains, y luego hacemos lo que hacemos. Esto es solo el ruido que hacemos cuando nos juntamos “.