Entrevista con Argion

Con motivo de la reciente publicación de “Tiempo De Héroes” álbum debut de los asturianos Argion, hemos podido charlar un rato via mail con la banda, que nos han contado cosas muy interesantes sobre la grabación del álbum y la historia de la formación.

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Pany Álvarez – Voz
Pitxu Estrada – Guitarra Solista
Pablo Sacht – Guitarra Rítmica
Naf Fernández – Teclados
Iván Canedo – Bajo
Miguel Pérez “Pichi” – Batería

HMB: Argion se forma con componentes de una banda llamada DarkAge, de la que provenís varios de sus miembros. DarkAge editó un EP y una demo a finales de 2014, mismo año, a principios, en el que nace Argion. No se si las trayectorias de ambas bandas han coexistido durante un tiempo y decidisteis tirar por este proyecto como principal.

ARGION: En realidad Argion nació de la extinta DarkAge. No fueron proyectos separados, sino más bien que uno nació del otro. Cuando se fundó DarkAge, allá por 2014, entre Pablo, Pany y Pitxu, ya teníamos un poco en mente que era lo que queríamos hacer, pero hicieron falta varios músicos y años para que terminar de perfilar nuestro sonido y madurez. Podríamos decir perfectamente que DarkAge fue los cimientos de lo que hoy es Argion.

HMB: El día 2 de este mes de abril se publica vuestro primer trabajo, “Tiempo de Héroes”, con Maldito Records como sello y El Tridente como tienda física. Me gustaría conocer los detalles de grabación, cuándo entrasteis en el estudio a grabar. Esas cosas que nos gusta saber…

ARGION: Sí. “Tiempo de Héroes” acaba de nacer, pues no tiene ni un mes de vida a fecha de esta entrevista y la aceptación ha sido increíble, más de lo que podríamos haber imaginado antes de sacarlo a la luz. Naturalmente esto ha sido posible a Maldito Records y su tienda virtual, pues es un apoyo muy importante tanto a nivel publicitario como de trámites y papeleos.

Respecto a la grabación, fue un proceso muy largo, de casi dos años, esto por diferentes motivos ajenos a nosotros y por falta de tiempo por asuntos personales y laborales. Al principio la idea era grabar una maqueta de unos pocos temas. Uno de esos temas, y el primero en entrar en el estudio, fue “Asturorum”; canción dedicada a esta gran tierra, Asturias. Cuando escuchamos la calidad conseguida, miramos los demás temas que teníamos compuestos, y pensamos que sería un buen momento para grabar un LP entero. Y así fue como terminó naciendo Tiempo de Héroes.

Como curiosidad, una de las canciones que iba a formar parte de este disco, fue desechada pocas semanas antes de grabarla y compusimos otra desde cero en cosa de 2 semanas, y creemos que fue muy acertado el cambio, pues es una canción que encaja más en la temática del disco. Esta canción es “Lamento de un Adiós”.

HMB: Como bajista de estudio, debido a que vuestro anterior bajista lamentablememente se fue, contásteis con Aitor de Unexpectance, ya que Iván Canedo llegó después. Considero una elección acertadísima, no sé cómo surgió que se uniese al disco.

ARGION: Sí, efectivamente. Nuestro bajista por aquel entonces dejó inevitablemente la formación en plena grabación y estuvimos algo estancados en el proceso. Pero por suerte se iluminó una bombilla en nuestras cabezas y se nos ocurrió contactar con Aitor, ya que Pablo amigo suyo y fue el primero en poner su nombre en la mesa. Aitor accedió encantado a echarnos una mano. Para nosotros fue todo un placer y un honor contar en este disco con su talento como músico y, en este caso, con su bajo. Ha hecho una obra magnífica a las cuatro cuerdas en este Tiempo de Héroes, aportando esa agresividad y contundencia que buscábamos. Además, Aitor ha demostrado ser uno de los mejores músicos que hay en Asturias.

HMB: Aunque sea una pregunta típica debo hacerla, ¿quién compone música y letras en Argion, es una labor individual o colectiva? 

ARGION: Las canciones de Argion son compuestas aportando cada uno su granito de arena, aprovechando todos puntos fuertes de los componentes. Como decíamos, todas las “propuestas” se ponen en común y todo el grupo opina y aporta sus ideas, cambiando acordes, letras, riffs… Y al final el resultado es el que es. Lo bueno que tenemos como grupo es que cada uno escucha unos estilos muy diferentes entre sí y de eso se pueden sacar grandes matices.

HMB: Portada de Joel Marco, muy épica y acorde al heavy/power metal que contiene vuestro primer trabajo. ¿Tiene una historia o inspiración detrás de ese guerrero y esa horda que le acompaña?

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ARGION: La portada, efectivamente, es un magnífico trabajo de Joel Marco (Batería de Daeria), quien supo reflejar a la perfección lo que el grupo buscaba transmitir con la portada del disco. Al igual que el tema introductorio del disco, queríamos que la portada reflejara la temática y las canciones que lo componen, de esta manera podemos ver el mar, barcos, un águila, un soldado protagonista… todo ello haciendo referencia a canciones como Sobre el Mar, Soldado Errante, Águila de Sangre. Y reino del terror que nos narra la historia del antagonista del disco (El Emperador Calígula) es representada en las esquinas superiores de la portada, a modo de “oscuridad”.

La historia del soldado que protagoniza nuestra portada, está relacionada con el significado del nombre del grupo, el cual es este: “Argion es un ente incorpóreo que viaja a través de las historias y conflictos que narran nuestras canciones. Atribuye los sentimientos, la fuerza y voluntad que son necesarios en un tiempo y lugar determinados. En Tiempo de Héroes, Argion se materializa en el soldado que protagoniza la portada.

Él es aquel héroe, soldado, marinero, padre, madre, hijo… que ha luchado e incluso dado su propia vida cuando así ha sido necesario.”

HMB: Hablemos de colaboraciones, por un lado Diego Palacio y Txus Borao de Celtian en “Sobre el mar” y Rubén Kelsen y Álex García de Débler en “Soldado Errante”. Pero creo que también, aparte de Richard de la Uz que os quiero preguntar aparte, en las redes sociales vemos dos voces femeninas, concretamente de Irene Cuesta y Raquel Moyano que también han participado de forma coral de alguna manera (¿En “Tiempo de Héroes” puede ser?). Contadnos cómo surgen todas ellas.

ARGION: Sí, correcto. Irene Cuesta y Raquel Moyano son las dos cantantes que ponen voz y coro a la canción “Lamento de un Adiós”. Queríamos darle un toque más íntimo y dulce a esta canción, que como balada era necesario. Además también aportaron sus voces en los coros de “Sobre el Mar”, “Asturorum” y varias de las canciones del disco. Fue un auténtico placer poder contar con ellas y con sus impresionantes voces, y seguramente lo volvamos a contar con ellas en un futuro.  Por otro lado, contar con Diego Palacio, Txus Borao, Alex García y Rubén Kelsen, fue para nosotros un auténtico lujo ya que aparte de amigos, son músicos a los que admiramos. Además, supieron hacer suya la canción, interiorizarla y poner su sello de identidad.

HMB: En el caso de Richard, habéis elegido un tema extra para la edición digital como es “Melina” de Camilo Sesto, que no tiene mucho que ver con el heavy metal… ¿por qué este y no otro? 😛

ARGION: La idea surgió de Pitxu, quién la fue escribiendo y adaptando al sonido y estilo de la banda, y una vez la tuvo maquetada, la compartió con el grupo. De aquella coincidió con la lamentable pérdida de Camilo Sesto, así que decidimos seguir adelante con esta versión a modo de homenaje a este gran artista y a su enorme carrera. Además pensamos que quien que más o quien que menos, del estilo que suela escuchar, ha cantado alguna de sus canciones en algún momento. Respecto a Richard, su voz era la idónea para acompañar a Pany. Desde la primera nota que dio en el estudio, supimos que habíamos acertado. Richard es un gran artista también y le estamos muy agradecidos por su granito de arena.

HMB: Antes de su estreno oficial, nos dejasteis como adelanto dos singles, si no recuerdo mal el primero el 25 de febrero que fue “Sobre el Mar” y el segundo “Soldado Errante” el 18 de marzo. Supongo que estos anticipos ya os previnieron un poco de la expectación que había por escuchar el disco y de las más de 50.000 reproducciones en plataformas digitales que ya lleváis. Supongo que estáis contentos con la acogida y la inmediatez de la misma.

ARGION: Sí, la verdad es que ya desde el primer momento que se publicó “Sobre el Mar” empezamos a recibir mensajes y comentarios dándonos la enhorabuena por la canción y el sonido en sí desde varias partes del mundo, sobretodo Latinoamérica y de algunos países como Polonia, Alemania o Japón. Mucha gente además estaba impaciente de poder escuchar el disco completo. Supusimos que “Sobre el Mar” era la canción perfecta para enseñarle a la gente lo que sería “Tiempo de Héroes” y creemos que la elección fue la correcta. Lo que no nos esperábamos para nada ninguno de nosotros fue la gran expectación que causó y las “ganas de escuchar más” que causó tanto “Sobre el Mar” como “Soldado Errante”. Tampoco contábamos con que, por ejemplo, el tema “Corazón de León” fuera tan bien recibido, llegando a ser la favorita de muchos, así como “Asturorum”. Y en general con toda la acogida del disco nos hemos quedado sorprendidos. Gracias a todos porque a fecha de esta entrevista está camino de las 80.000 reproducciones en plataformas digitales. 

HMB: Partiendo de un esfuerzo común de Apaga y Vámonos gracias a Pablo, On Fire, Rockstone Management y Maldito Records deberíais estar ya inmersos en la gira de presentación, junto a bandas como Celtian, Daeria y Serious Black. Pero esta situación sanitaria ha trastocado la vida de todos a nivel mundial, así que los festivales aplazan o se caen y las giras se van aplazando esperando a un futuro más amable. Después de tanto esfuerzo en sacar vuestro primer disco, supongo que ha sido bastante frustrante para vosotros esta situación, ahora que tocaba recoger lo sembrado y recibir el feedback sobre el escenario.

ARGION: Totalmente. Como ya hemos dicho, todo esto nos ha frustrado muchísimo, y nos ha costado más de un dolor de cabeza, sobre todo a Pablo Satch, que es quién, mano a mano con On Fire, Hueso Producciones, Rockstone Management, entre otras, organizó toda nuestra gira.

En un principio esperábamos que la situación no fuera a más, pero tuvimos que asumir la dura realidad y entender que habíamos sacado un disco en pleno estado de alarma, e intentar entender y sobrellevar lo que eso significaba: aplazamiento de la gira, y sobre todo postergar la recogida de los frutos del sembrado en el que llevábamos tanto tiempo trabajando. Pero es lo que nos ha tocado, y como se lee en la letra de “Asturorum”, ‘El destino lo hizo así, y así yo lo viví. Solo esperamos que se pueda superar esta situación lo antes posible, que todo vuelva a la normalidad y que en unos años contemos como anécdota que sacamos nuestro primer disco en plena  pandemia.

HMB: La fecha quizás más importante para nosotros, que es la presentación en Asturias, se ha aplazado al 19 septiembre cambiando la Sala Gong por la Lata de Zinc. Me alegro mucho que se pudiese encajar en otra fecha aunque haya habido cambio de sala. ¿Tenéis algo pensado especial para esa fecha (que se pueda contar)?

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ARGION: La verdad que estamos muy contentos con la gira que tenemos ante nosotros, pero sin duda alguna, la fecha en Oviedo es la más especial ya que nos presentamos ante nuestra gente. Es un palo duro estar ahora mismo, en la semana en la que tendría que ser el concierto, sin ese cosquilleo en el estómago pero tenemos una sorpresa preparada para este sábado en nuestras redes sociales, que esperemos que guste a la gente.

Respecto a la fecha del 19 de septiembre, si es que se puede llevar a cabo, que esperemos que sí, tenemos muy claro que queremos ir más allá de un concierto típico. No hablamos solo de colaboraciones sino de todo lo que rodea al concierto. Y hasta aquí podemos leer…

HMB: Aparte del disco en la página del Tridente, en vuestra tienda de Prestashop tenéis un amplio abanico de merchandising. Es el momento de invitar a la gente a que entre en vuestras redes sociales y en las tiendas para adquirir productos. 

ARGION: Gracias a Maldito Records tuvimos la oportunidad de abrir esta tienda online, de cuyo resultado estamos muy contentos. La gente no solo podrá encontrar lo que en el concierto ofreceremos, sino que hay artículos exclusivos que solo se pueden adquirir por la tienda online. Animamos a la gente a visitarla ya que gracias a los diseños de Joel, nos ha quedado un merch bastante guapo.

HMB: Pues no os robamos más tiempo. Muchas gracias por vuestro tiempo, espero que esto pase rápido y os veamos pronto en concierto!!

Muchísimas gracias a vosotros por la entrevista y por el apoyo mostrado desde el principio. Esperemos que sí, ya que estamos deseando empezar a mover nuestro disco y que la gente nos pueda ver y escuchar en directo. Un abrazo!

Knights Of Blood: Entrevista con José Ramón Vílchez

Con motivo de la reciente publicación de “El Lado Oculto” segundo álbum de estudio de los granadinos Knights Of Blood, hemos podido charlar un rato via mail con José Ramón Vílchez, guitarra solista de la banda que nos ha contado cosas muy interesantes sobre la grabación  del álbum.

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HMB: Lo primero de todo, es felicitaros por este nuevo trabajo, personalmente veo una verdadera evolución respecto a vuestro anterior trabajo “Falsa Realidad”, pero me interesa saber cuáles creéis que son las principales diferencias, a vuestro modo de ver.

José Ramón: Bajo mi punto de vista creo que hay un sonido mucho más definido, más oscuro y compacto y a la vez mucho más trabajado.

HMB: Habéis elegido a nuestro paisano Alberto Rionda para grabar y producir vuestro trabajo, mientras que el anterior fue en Fireworks Studios, me gustaría saber cuáles han sido los motivos para grabar en Sanctuarium con Alberto o si ha facilitado el contacto vuestra agencia en común, Duque Producciones.

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José Ramón: Simplemente fue por cambiar los aires y probar en un sitio nuevo. Efectivamente, el contacto lo facilitó Duque Producciones.

HMB:El Lado Oculto” es un álbum conceptual, basado en un concepto filosófico japonés sobre las dos caras de una misma persona, la que enseñamos a los demás y la real. ¿Quizás sois aficionados a esta cultura o de dónde ha salido la idea de este nuevo disco?

José Ramón: Nosotros teníamos la idea de el lado oculto, nuestro road mánager Jesús Cámara nos habló del concepto japonés de Ura y Omote y nos pareció fantástico por que encajaba perfecto.

HMB: Tanto la portada de Gustavo Sazes como la fotografía por Nat Enemede incide mucho en esa dualidad, en esas facetas de una misma persona. Supongo que fue fácil trasladar esa idea a ambos.

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José Ramón: No se hasta que punto de fácil por que no teníamos ni idea de que hacer, dejamos bastante libertad a que hicieran algo distinto, la verdad que estamos muy contentos con el resultado.

HMB: Vuestro primer vídeo clip promocional del álbum ha sido algo quizás inédito, ya que habéis elegido la intro “Estigma Del Condenado”, en la que Isra Ramos (Avalanch, Amadeüs) colaboró con la música. No es muy habitual hacer un vídeo de un tema instrumental de dos minutos…

José Ramón: No pensamos en si era habitual o no, simplemente quisimos hacerlo pues nos gusta mucho el concepto artístico y tener material de ello nos parece genial.

HMB: Aunque ha habido cambios a nivel compositivo, la crítica social sigue estando ligada a vosotros y vuestra temática. ¿Creéis que es más importante hoy que nunca?

José Ramón: Hasta “El Lado Oculto” no deja de ser crítica social, pues es ese lado oculto y oscuro el que empuja a los humanos a corromperse por ambición y otros sentimientos. La crítica social siempre es necesaria, está ligada al heavy metal.

HMB: Habéis contado con la actriz Maya Murofushi para el vídeo clip “El Lado Oculto”. ¿Qué tal la experiencia de contar con una actriz para un vídeo? ¿Y qué tal ha sido trabajar con Henry Menacho?

José Ramón: El proceso de grabación tanto con Maya como con Henry ha sido muy cómodo, muy profesional todo y el resultado nos gusta mucho, tenemos también un vídeo en YouTube de la experiencia.

HMB: En este momento Mireia está dando clases de canto con Patricia Khy, supongo que ha aprendido a conocer su potencial y está claro que en este disco ha habido una evolución clara.

José Ramón: No paramos de trabajar, Patricia está dando un gran empuje a Mireia y eso es muy necesario para seguir dando todo lo que podemos de nosotros mismos, los demás no paramos de tocar y pensar en riffs que sean potentes y nos gusten mucho.

HMB: Habéis estado de gira con Axxis en febrero, ¿qué tal ha sido la experiencia?

José Ramón: Ha sido cumplir un sueño una vez más, la gente ha recibido muy bien a la banda y las bandas compañeras nos han tratado con mucha amabilidad y buen rollo.

HMB: Vivimos un momento convulso en el que se ha parado todo, se han cancelado muchos bolos y festivales. ¿Cómo va el tema de contrataciones, también está en pausa este momento? Cómo aún queda mucho, supongo que sigue en pie el
Festival Lanjarock?

José Ramón: No teníamos nada cerrado a parte de Lanjarock, estaba en el aire y ahí se ha quedado hasta que no pase toda la tempestad, respecto a Lanjarock no creemos que haya problema pues es a finales de julio.

HMB: Muchísimas gracias por contestar a nuestras preguntas, esperamos veros muy pronto por el norte.

José Ramón: Sería fantástico volver por ahí, nos gusta mucho vuestra tierra, un abrazo y muchas gracias por la entrevista!

Entrevista a Herejía

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Entrevistamos a la banda cántabra Herejía :

HMB: Antes de entrar a comentar vuestro nuevo trabajo, el segundo, me gustaría que nos contéis brevemente cuáles fueron vuestros orígenes, hace ya unos ocho o nueve años, de cara a las personas que nos estén leyendo y aún no os conozcan.

HEREJÍA: Herejía se formó en 2011 por Rubén y Borja , ambos compañeros de instituto y vecinos de localidad, ese mismo año se unió Yoni ,pero no fue hasta 2015 con la llegada a la voz de kike que entramos en estudio a grabar nuestro primer L.P. En principio la banda se formó por el gusto que compartían ambos por los grupos de heavy metal de los años 80 a pesar de que en su época eran otros estilos los que se escuchaban, por lo que decidieron formar la banda para dar rienda suelta a esa inquietud

HMB: Una vez hechas las presentaciones pertinentes, vamos a hablar de este nuevo trabajo. ¿Por qué se titula ‘La Quinta Herejía’, cuál es el concepto del álbum?

HEREJÍA:Todo surge en un concierto en la ciudad de Vigo , donde una persona se nos acerca después de tocar y nos dice que  fue a vernos porque la noche anterior tuvo un sueño del que solo recuerda la frase “la quinta herejía” y al ver un cartel con nuestro nombre en su ciudad y que éramos cinco le pareció una señal (ahora es un gran seguidor de la banda), eso le dio a Kike la idea de componer una canción con un nombre inspirado en un sueño. Hemos elegido este tema porque habla de algo vigente, la idea de que algo oscuro se está preparando, y solo hay que mirar el mundo para darse cuenta de lo que hablamos , y si seguimos por esta senda es fácil adivinar que va a ocurrir.

HMB: En vuestras palabras, ¿qué diferencias sustanciales encontraremos en este disco respecto al primero?

HEREJÍA: Quizá en comparación con “Despierta”, este nuevo disco tiene una línea más heavy, mejor producción y composiciones más heavy metal clásico.

HMB: Está claro que vuestras influencias son de las bandas de heavy metal de los ochenta, ¿qué bandas son las que más os influencian a nivel general de banda?

HEREJÍA: Las de la NWBHM de los 80´s Iron Maiden, Saxon, Judas Priest etc…

HMB: ¿Cuál es la temática de vuestras letras y quién o quiénes son las personas que componen las letras y la música?

HEREJÍA: De las letras y melodías de voz se encarga el vocalista ( Kike) y de la música entre Rubén y Kike. Sencillamente una vez tenemos montada la estructura de la canción a él se le van ocurriendo ideas y las desarrolla. Desde su llegada captó cual era la esencia del grupo, compuso unas cuantas canciones que trajo al local y a partir de ahí se decidió que se ocupase él de escribir y componer las líneas de voz.

HMB:  ¿Cómo fue la elección del single “Resurrección”? ¿Fue algo complicado o teníais clara la decisión?

HEREJÍA: Lo tuvimos claro desde el principio, quizá este tema resuma  la esencia del disco, una base contundente, guitarras endiabladas y voces armonizadas  muy estilo ochentero, con un estribillo muy identificable.

HMB:  En vuestro primer disco os produjo Rionda en sus Sanctuarium Estudios, en este segundo habéis grabado en verano en los Estudios Dynamita, ¿ya conocíais el trabajo de Dani para elegirle a él en esta ocasión?

HEREJÍA:Conocíamos su trayectoria como guitarrista y cantante (Dark sun, Last days of Eden) a la vez que productor y sobre todo sabíamos de su cariño por el heavy metal, por lo que nos pareció el más adecuado para lograr el tipo de sonido que andábamos buscando y no nos equivocamos.

HMB:  Si no me equivoco, también habéis cambiado de sello de Santo Grial a Duque Producciones, ¿qué tal ha sido el cambio? Supongo que se ha notado.

HEREJÍA:Se ha notado para bien, ahora estamos algo más visibles en los medios, aunque no todo lo que queremos,l pero todo se irá andando poco a poco.

HMB: En el libreto del disco apuntáis la colaboración de otras bandas como Sölle, Blast Open, Monasthyr y Arenia. ¿En qué temas han colaborado con los coros?

HEREJÍA:Son más bien voces que refuerzan las de Kike,  los coros y las armonizaciones las ha hecho todas él. Refuerzan voces en frases como “heavy metal hasta morir”, “la quinta herejía vendrá” etc… no han hecho coros propiamente dicho.

HMB: Una banda como vosotros, de corte clásico, ¿os habéis planteado hacer una versión en vinilo o cassette de ‘La Quinta Herejía’?

HEREJÍA:Nos lo están pidiendo mucho desde Latinoamérica, que saquemos una edición limitada en vinilo, que hagamos un crowdfunding, pero que lo saquemos. No lo descartamos.

HMB: Habéis presentado el nuevo disco junto con Amenti el pasado 22 de noviembre en la sala Black Bird de Santander. ¿Tenéis ya más fechas que se puedan confirmar o esperaréis al próximo año para anunciarlas?

HEREJÍA:De momento lo hemos presentado en nuestra tierra (Santander) y tenemos cerradas  Vitoria ,Vigo, Barcelona ,Madrid……….seguimos cerrando fechas.

HMB: Muchas gracias por contestar este breve cuestionario y esperamos veros pronto por Asturias. 🙂

 

Entrevista a Nocturnia, presentando su nuevo álbum “La Tempestad”

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Nos responde a la entrevista José Roldan, batería y fundador de Nocturnia.

HMB: Vamos a centrarnos en vuestro nuevo álbum, “La Tempestad”, que supone el sexto en vuestra discografía. Lo primero quizás sería preguntar el por qué del título, si tiene algo que ver con el desbarajuste que suponen en una banda los cambios en la formación o responde a otro concepto que nada tiene que ver. Ya sé que es inevitable pensar en ello…

JR: La Tempestad recoge ese nombre porque queríamos un título que se diferenciara de los anteriores trabajos. Algo corto, una o dos palabras. Nos dimos cuenta que en las letras de diferentes canciones aparecía la palabra tempestad, y nos decidimos a llamarlo así por eso básicamente. Sonaba bien y tenía gancho. Por otro lado, quién sabe si el inconsciente nos llevó a eso…

HMB: El disco ha sido producido por nuestro paisano, gran compositor y músico Alberto Rionda en los Estudios Sanctuarium, ¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a elegir a Alberto?

JR: Realmente, cuando nuestra oficina de representación nos comentó la posibilidad de grabar con él, no lo dudamos un momento. Era perfecto en todos los sentidos. Admiramos el trabajo de Alberto Rionda en Avalanch y sabíamos que iba a ser bestial, tanto en la producción como en el sonido, y así ha sido.

HMB: En este caso, colabora en el tema “Cenizas” con un solo de guitarra, no sé si surgió en la grabación o fue algo que le solicitasteis ya de antemano….

JR: Desde el momento en que confirmamos que iríamos a su estudio, ya fantaseábamos con que colaborase con nosotros. Una vez en el estudio, tímidamente le preguntamos y aceptó encantado. Es un lujo trabajar con él, en todos los sentidos, y le estaremos eternamente agradecidos.

HMB: Me gustaría que nos hablaseis un poco del trabajo gráfico, tanto del concepto como la simbología que nos encontramos en la portada y el libreto.

JR: El trabajo gráfico es obra de Ricky Torre. Nos pusimos en contacto con él y le dimos los temas para que escuchara y le sirviera de inspiración. Le dimos el título del trabajo y se puso a trabajar. Creo que no modificamos el primer borrador que nos mandó, y ya se encargó de terminarlo a su manera. Es importante que el artista no tenga muchas trabas para que pueda desarrollar su trabajo.

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HMB: Las letras están muy trabajadas, llenas de figuras literarias, que representan en algunos casos temas fantásticos y otros quizás de tintes más realistas. ¿Qué clase de historias o materias son las que se imprimen en vuestras letras?

JR: Generalmente hablamos de sentimientos, situaciones de la vida real donde te puedes ver reflejado. Intentamos que sean canciones poéticas, para que haya cabida a varias interpretaciones. Pero en general escribimos sobre lo que hemos sentido en determinados momentos, o lo que nos ha hecho sentir realidades que vivimos y que nos afectan.

HMB: Siempre me gusta preguntar si fue difícil elegir el single, en este caso “Cenizas”, entre tantos buenos temas.

JR: Hubo cierto debate, pero coincidimos en que era un tema que recogía una nueva línea compositiva del grupo y que sería una buena representación del álbum entero.

HMB: En esta ocasión, nos encontramos un binomio muy interesante, el del vocalista Symón, junto a los guturales de César, algo que si mal no recuerdo, ya utilizasteis en algún corte de “Tierra de Cobardes”, pero que en este nuevo disco adquiere más relevancia. Aunque no soy muy fan de ellos, reconozco que enfatizan muy bien ciertos pasajes de un tema, dando más intensidad. No sé si es lo que buscáis o el motivo es otro…

JR: Evidentemente, contar con la voz de César es un plus que tienes que utilizar, porque dota a los temas de mucha potencia y además contrasta muy bien con la voz de Symon. Creemos que enriquecer los temas con detalles de esta índole hace que los temas mejoren.

HMB: Aunque sea un poco pronto para aventurarnos, ¿qué tema o temas creéis que funcionarán mejor en directo?

JR: Hemos probado ya algunos en los conciertos que hemos podido dar antes de la presentación, para ver cómo temblaba el público. Nos ha sorprendido su reacción en Héroes de Bronce, que es un tema complejo y largo. Cenizas era el único que estaba en la red y también nos ha encantado cómo la gente lo esperaba. Ahora ya solo queda poner el resto y que el público dicte sentencia.

HMB: Está claro que desde “Tierra de Cobardes” del 2016 habéis adquirido muchas más tablas y una evolución que se confiere en este nuevo disco, pero en vuestras propias palabras, ¿qué es lo que un fan de Nocturnia se va a encontrar en “La Tempestad”?

JR: Va a encontrar un sonido más potente y directo, unas canciones con unas guitarras afiladas y melodías por todas partes, de voz y de teclado. Es un disco contundente con grandes canciones y esperamos que la gente que nos sigue encuentre el sello de la banda.

HMB: Arrancáis gira de “La Tempestad” presentando vuestro disco en Ciudad Real para, más tarde, en noviembre, acompañar como banda invitada a Saratoga en su gira. Supongo que haréis alguna fecha individual intercalándola también hasta finalizar el año, ¿no?

JR: En principio vamos a centrarnos en la gira con Saratoga, porque para nosotros es una prueba de fuego. Cuando esté acabada empezaremos a dar conciertos donde solo toquemos nosotros, pero lo primero es lo primero.

HMB: Como tiramos por lo nuestro, ¿hay posibilidades de veros por Asturias? (guiño, guiño)

JR: Nos encantaría y en cuanto planifiquemos los conciertos de la gira, dalo por hecho. Tenemos el deber de volver a las tierras donde esto se gestó.

HMB: Para terminar, nos gustaría que animaseis desde aquí a la gente que nos lee a que escuchen vuestro nuevo trabajo y acudan a los conciertos.

JR: Gente! No perdáis la oportunidad de ir a conciertos, cualquiera que sea, para disfrutar de ver a una banda en directo. No importa el estilo ni el nombre, simplemente acudid para pasar un gran rato y apoyar a esos músicos que trabajan duramente por su sueño.

HMB: Muchas gracias por todo. ¡¡¡Un abrazo!!!

JR: Gracias a ti, esperamos vernos pronto!

Entrevista a Totengott

Hace unos días, nos visitaron al plató de GoStudio la formación de dark/doom metal Totengott. Pudimos charlar un rato con ellos acerca de su disco “The Abyss”, así como de otros asuntos muy interesantes. También nos recitaron al dedillo sus próximas fechas de conciertos.

Nuevamente agradecemos a Pronorte Sonido su colaboración.

Dale al play y suscríbete a nuestro canal, te esperamos. 😀

Entrevista a Pachi Barceló (FranelRock Producciones)

Hace unos días, concretamente el 6 de julio, tuvimos la visita al plató de GoStudio, al empresario y promotor asturiano Pachi Barceló, cabeza visible de FranelRock Producciones. Pudimos charlar con él de muchas cosas y conocer un punto de vista diferente del mundo musical, así como escuchar de primera todo lo que tiene preparado para el futuro más próximo. Nuevamente enviamos nuestro agradecimiento a Pronorte.

Ha sido una entrevista de todo menos seria. ¿Quieres verla? ¡Pues a qué esperas, dale al play! 😉 😛