Entrevista a la formación gallega Prima Nocte

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La entrevista es respondida por Juan Manuel Agra, batería y fundador de la banda Prima Nocte.

HMB – Prima Nocte es una banda que ya lleva unos cinco años de vida. La pregunta obligada, para quien aún no os conozca, es que nos contéis un poco de dónde viene Prima Nocte y vuestros inicios más remotos.

PN – Pues la banda surge cuando Brais Padín y yo, que habíamos compartido ya diversos proyectos que no consiguieron ir adelante, nos quedamos sin grupo y decidimos montar uno con el claro objetivo de hacer las cosas bien, crecer lo máximo posible y llevar todo mucho más meticulosamente y profesional que en ocasiones anteriores. De esta forma, tocando con amigos de la zona, surge la primera formación de Prima Nocte, de los que precisamente sólo quedamos Brais y yo. Y bueno, nuestros primeros conciertos eran por supuesto en Cambados y alrededores, la idea de una gira nacional y todo lo que estaba por llegar aún estaba muy lejana en nuestras mentes. La verdad es que el tiempo pasa volando…

HMB – Definís vuestro estilo como heavy metal/gótico pero lo cierto es que escuchando vuestro último trabajo hay bastantes más estilos en juego. No se si esas influencias son inconscientes o son un ingrediente añadido conscientemente para crear diversidad.

PN – Bueno, yo diría que son más bien inconscientes. De todas formas, la etiqueta de metal gótico se nos puso en un inicio, pero creo que fue más bien por nuestra estética que por otra cosa, ya que si escuchas nuestra música pronto te das cuenta de que estamos lejos de eso. Nos gusta la variedad, nos gusta que nuestra música se vaya de un extremo a otro y que no sea para nada predicible, sobre todo eso. Personalmente me encanta ver como a menudo la prensa sufre para etiquetar a Prima Nocte, y eso es para mí un premio por así decirlo. Todos tenemos influencias muy diversas, y eso más allá de ser un inconveniente a la hora de componer lo convierte en una aventura y un reto a nivel musical. Nos encanta.

HMB – Prima Nocte grabó una maqueta, su primer trabajo en forma de EP “Angel of Sins” en 2016 y este año habéis publicado vuestro segundo trabajo, “Oniric”. Es evidente que en este tiempo habéis madurado vuestro estilo, pero me gustaría preguntaros a vosotros qué cambios pensáis que han sucedido desde entonces en vuestra música.

PN – Pues principalmente, lo que ha llevado a un claro cambio de estilo es el cambio de miembros. De la formación inicial solamente quedamos Brais y yo, y eso evidentemente se va a notar. También, claro, como músicos tenemos ciertas inquietudes, no nos gusta quedarnos atascados en un estilo o forma de hacer música y hacer copia y pega en cada disco. Nos gusta crecer personalmente como músicos, colectivamente como banda y que eso se plasme. Tanto Jordi como Pilar y como Edu han dado a la banda un nivel de madurez musical muy importante, lo cual nos ha llevado a este Oniric.

HMB – Quizás es un poco prematuro pero, ¿Qué tal está siendo a acogida de vuestro álbum?

PN – La verdad es que está teniendo una gran acogida, rompió todas nuestras previsiones. Está claro que cuando lanzas un disco siempre estás nervioso por cómo será recibido por el público, y sobre todo por el público que ya es fan de la banda. Pero bueno, en este caso la acogida está siendo muy buena, el interés por la banda y por este trabajo es cada vez mayor y las reviews positivas siguen llegando una tras otra, además de ir genial en ventas. Estamos muy contentos y muy agradecidos a todos, la verdad.

HMB – ¿Cuáles son vuestros cortes favoritos del disco y los que creéis que funcionarán mejor en los directos?

PN – Pues no sabría decirte un tema favorito. “Embrace Your Soul”, “Lucid”, “The Chase”… Son grandes temas para mí, aunque si es para un directo creo que el que se está llevando la palma es claramente “The Chase”. Es un tema muy dinámico, muy directo y enérgico, y en los directos la verdad es que a veces la gente se vuelve loca. Es un tema muy chulo, es genial poder tocarlo en directo.

HMB – Del tema “Embrace Your Soul” salió un videoclip, dirigido por Henry Menacho. ¿Tenéis en mente sacar otro single en forma de vídeo?

PN – No es un plan inmediato, pero es algo que siempre ronda mi cabeza. Es algo que tendremos en cuenta. Ahora entre diciembre, enero y febrero la gira nos da una tregua, y quizá podamos reunirnos para organizar cositas como ésa. Sería genial poder traer más material audiovisual, ya sea un nuevo videoclip o un lyric vídeo. Veremos cómo van las cosas.

HMB – ¿Quién es la persona o personas que componen en Prima Nocte y qué temáticas son las que soléis tocar en vuestros temas?

PN – De las letras se encarga Pilar Fernández, nuestra vocalista, y en esta ocasión todos los temas están centrados en “el mundo de los sueños”, de lo onírico. Específicamente de sueños o experiencias de algunos miembros de la banda, aunque “Embrace Your Soul” está dirigido directamente a honrar la memoria del padre de Pily, que falleció. Musicalmente, en este ‘Oniric’ las riendas las ha llevado casi en su totalidad Jordi Ribas, curiosamente uno de los nuevos. Fue muy importante la producción de Zoilo para este resultado final, y Eduardo Ramonde también estuvo activamente presente en las composiciones. Es curioso que la composición la hayan protagonizado miembros que no estuvieron en el primer álbum, y la verdad es algo que me alegra mucho porque significa que su integración es absoluta. Un placer compartir tiempo y aprender con ellos.

HMB – Dentro de nada, este sábado día 1, estaréis en Gijón presentando vuestro disco, junto a Sound Crush Metal y nuestros locales Los Incendiarios. ¿Qué les diríais al público asturiano para animarles a acudir a esa cita?

PN – Bueno, Asturias siempre nos ha tratado muy bien, y siempre es un sitio precioso al que visitar. Creo que la gente se lo pasa bien en los directos de Prima Nocte, así que les invito a comprobarlo de primera mano.

HMB – Después de Gijón, tenéis otro bolo en Lugo, ¿alguna fecha más que se pueda confirmar o aún vuestra agencia Duque Producciones está trabajando duramente en ello?

PN – Tenemos mucho más por venir, ya que prácticamente tocaremos toda España en esta gira de ‘Oniric’. Hemos publicado ya un cartel con algunas fechas para 2019, aunque hay todavía muchísimo por venir y muchas sorpresas más. Estamos trabajando en ello.

HMB – Pues no queremos robaros más tiempo, os deseamos mucha suerte con este nuevo trabajo y si queréis aprovechar para animar a la gente a que escuche y adquiera “Oniric”, este es vuestro espacio.

PN – Muchas gracias a vosotros por interesaros en la banda, ha sido una charla muy entretenida. A los lectores de Heavy Metal Brigade os invito a darle una oportunidad a ‘Oniric’ y a vernos en el concierto más cercano a vuestra ciudad. ¡Nos vemos!

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Liv Sin comienza a grabar su segundo disco

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Liv Sin, la banda sueca liderada por la ex vocalista de Sister Sin, Liv “Sin” Jagrell, entró al estudio para comenzar a grabar su segundo álbum. La continuación de “Follow Me” de 2017 está a cargo del productor Emil Nödtveidt (Deathstars) en Black Syndicate Studios.

Respecto a por qué Liv Sin eligió trabajar con Nödtveidt esta vez, Jagrell dijo: “Queríamos explorar un sonido más moderno con algunos sintetizadores, y creo que este álbum podría sorprender a muchos de nuestros fans.

“Conozco a Emil desde hace muchos años, por lo que fue muy divertido reconectarme. En el primer momento en que nos envió sus ideas de nuestras demos, ¡estaba emocionada!”.

Ripper Owens y Simon Wright participan en un tributo orquestal de AC/DC

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El ex cantante de Judas Priest, Tim “Ripper” Owens y el ex batería de AC / DC, Simon Wright, tomarán parte en la primera gira mundial de homenajes orquestales de AC / DC, que tendrá lugar este otoño.

Sin lugar a dudas, AC / DC es una de las mejores bandas de rock de la historia. Su estruendoso rugido de acordes de potencia se convirtió en uno de los sonidos de hard rock más influyentes de los años 70 y es sinónimo de cultura rock hasta el día de hoy. Sigue siendo uno de los sonidos definitorios del rock y el metal, y combinado con las voces de Bon Scott (1974 – 1980) y Brian Johnson (1980+), la banda disfrutó de éxito comercial hasta la década de 2000, incluso hasta hasta 2016 llenando estadios en todo el mundo.

“Let There Be Rock – Orchestrated” es una primicia mundial y saca a la luz una escala de producción única que trae los sonidos de AC / DC a un mundo propio, con una alineación de algunos de los mejores rockeros del mundo que se unen para formar un súper grupo y respaldado por una orquesta sinfónica de 30 piezas para potenciar el sonido más grande jamás creado.

Escucharás los arreglos de rock orquestados de muchos clásicos de AC / DC, incluyendo “Highway To Hell”, “You Shook Me All Night”, “TNT”, “Whole Lotta Rosie” y muchos más en este concierto de dos horas producción. ¡Imagina “Back In Black”, el himno seminal de las generaciones, con el poder de la orquesta sinfónica de 30 piezas dirigida por el director de orquesta más famoso de Australia, George Ellis, detrás de una de las súper bandas más rockeras que se pueden montar.

Titulado en reconocimiento del cuarto álbum australiano de AC / DC lanzado en 1977, “Let There Be Rock – Orchestrated” contará con todos los éxitos de la carrera de AC / DC de las épocas Bon Scott y Brian Johnson. Con una formación compuesta por Owens, Wright, el bajista fundador de NOISEWORKS Steve Balbi, la leyenda de la guitarra Joel McDonald, el ex bajista de ARMEL James Morley, el bajista de MONDO ROCK Paul Christie, y presentando a la vocalista de rock más poderosa del país, Cynthia Gallie, este espectáculo demostrará ser uno de los más emocionantes eventos de rock ‘n’ roll en Australia este año.

Tour dates:

Nov. 30 – Palais Theatre, Melbourne
Dec. 01 – Crown Perth, Perth
Dec. 06 – Enmore Theatre, Sydney
Dec. 07 – Anita’s Theatre, Thirroul

Entrevista a Ankhara

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Lo primero de todo, nos gustaría felicitaros por el álbum de regreso, “Sinergia”, como medio y como fans que somos de la banda. No dejamos de escucharlo a todas horas, es un gran disco.

HMB: Los regresos son difíciles, sobre todo después de unos cuantos años inactivos como Ankhara, suponemos que si ha pasado todo este tiempo ha sido por una cuestión de agendas personales/profesionales. ¿tenemos ya a Ankhara de vuelta en firme?, ¿en qué momento decidís volver, fue tras la gira de reunión?

Pacho Brea: Pues sí, estamos de vuelta y con muchas ganas e ilusiones en este trabajo y en la nueva gira. Efectivamente, como bien dices, fue después de grabar el DVD en directo cuando decidimos que, o bien lo dejábamos en ese momento ya que no podíamos alargar la gira de reunión por la eternidad (jajajaja), o sacábamos material nuevo para seguir. Todos estuvimos de acuerdo en que nos apetecía mucho hacer cosas nuevas y en cuanto lo decidimos, nos pusimos manos a la obra.

HMB: Matt Vallejo entra en sustitución a Chechu (que renuncia por problemas de salud). ¿Fue fácil tomar la decisión de quién le sustituiría? ¿Matt ya está totalmente integrado en Ankhara?

Pacho Brea: Pues la verdad es que ha sido la única persona en la que pensamos. Ya le conocíamos y sobre todo ya había trabajado con Alberto, tanto en Mónica Naranjo como en Kaothic. Es una persona muy, muy maja, aparte claro está de un baterista formidable, se ha acoplado perfectamente a la banda y creo que nos los pasaremos muy bien en carretera con él.

HMB: En una breve mirada atrás en el tiempo, ¿qué palabras concisas describen mejor cada uno de los cuatro discos que habéis sacado en vuestra carrera musical, incluido este último?

Pacho Brea: “Dueño del tiempo” – juventud, “II” – confirmación, “Sombras del pasado” – locura, “Sinergia” – madurez, y hablo tanto musicalmente como personalmente.

HMB: En septiembre de 2017 anunciáis la inminente grabación del nuevo disco, viendo la luz el 18 de mayo vuestro álbum regreso, “Sinergia”. Vamos a hablar un poco de él. Lo primero que llama la atención es la calidad de la producción y la exigencia en el conjunto del producto.

Pacho Brea: Era algo que teníamos muy claro. El disco tenía que sonar a Ankhara pero el sonido tenía que ser actual y súper heavy. Todos estábamos de acuerdo en que el disco tenía que ser muy heavy, es lo que nos apetecía hacer a todos.

HMB: ¿Cuál es el concepto o conceptos generales que buscabais en este álbum, tanto musical como letrísticamente?

Pacho Brea: Musicalmente, nos salieron temas muy heavies, no queríamos para nada repetir la fórmula de “Sombras del pasado”, donde creo que se nos fue un poco la pinza con el rollito progresivo. Todos queríamos hacer música Heavy Metal más como en nuestros comienzos y letrísticamente es un poco lo de siempre, vivencias personales con las que cualquier persona se puede identificar. Nunca nos fue la movida de hablar de dragones ni cosas históricas, para eso ya hay otras bandas que lo hacen genial.

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HMB: La portada la crea Fernando ‘Nanderas’, con una estética superochentera que nos retrotrae un poco la esencia misma del disco, a esas portadas que veíamos en las tiendas de discos durante la década de los ochenta. ¿Ese era el fin que buscabais?

Pacho Brea: A Fernando le pasamos varios temas en maqueta y le dijimos que queríamos algo que le inspirara la música que estaba escuchando y que también tuviera que ver con el título del disco. Al final el personaje de la portada al cual le llegan los tubos, representa las diferentes influencias que aportamos los miembros del grupo que nos pareció que era perfecto, tanto en estética como con el significado del título.

HMB: Creo que habéis conseguido algo verdaderamente difícil e inteligente, que es que los que somos fans de la banda desde vuestros comienzos, nos identifiquemos con el sonido Ankhara de “Sinergia”, pero a su vez sea un sonido revisado, más actual, que enganche a los nuevos fans.

Pacho Brea: Si eso es lo que piensas, nuestro objetivo está cumplido porque era exactamente lo que pretendíamos.

HMB: Este disco está lleno de heavy metal, hard rock, toques progresivos, algo de trash, riffs y solos espectaculares, doble bombo, y la voz mayúscula de Pacho. Me imagino que un disco es como un hijo, que miras para él y te sientes orgulloso de lo que ha conseguido. Aún es pronto para hacer un balance pero supongo que estáis contentos con las primeras críticas y el impacto que habéis provocado con este disco de regreso.

Pacho Brea: La verdad es que sí, todas las críticas hasta el momento están siendo muy, muy buenas  y a la gente le está gustando el disco.  Joder si incluso hemos entrado en listas oficiales de ventas, estamos muy contentos, la verdad. Esperemos que ahora la gente también responda en la gira.

HMB: Dice la RAE: “Sinergia, Acción conjunta de varios órganos en la realización de una función”. ¿Es ese el concepto del título, la convergencia musical y personal de volver a estar juntos componiendo y tocando?

Pacho Brea: Exactamente. Somos cinco personas muy diferentes entre nosotros, pero que en cuanto nos juntamos para tocar o crear canciones al final funcionamos como una piña y con un objetivo común.

HMB: ¿Cuáles diríais que son vuestros temas favoritos de “Sinergia”? ¿ Y cuáles creéis que funcionarán mejor en directo?

Pacho Brea: Bueno, supongo que cada uno te diría uno distinto pero a mi personalmente “Libertad”, “Un buen día para morir” o “En la oscuridad” me la ponen muy dura jajajajaja

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HMB:  “En la oscuridad” es una increíble balada, de esas que ya no se estilan, que procede de otro proyecto: el recopilatorio “Metal por México”, un proyecto solidario de varias bandas de Sudamérica y España con el fin de recaudar dinero para los damnificados por los seísmos que allí acontecieron. Está claro que se puede decir que sois una banda solidaria, ¿cómo surgió esta colaboración?

Pacho Brea: Pues alguien de la organización del recopilatorio se puso en contacto con nuestro manager, nos comentó la movida y a todos nos pareció algo estupendo. Ceci se ofreció a hacer el tema y la verdad es que no podía haber salido mejor, me encanta y estoy deseando poder cantarlo en directo.

HMB: Me ha llamado la atención, y para bien, que ahora que está tan de moda tener colaboraciones de otros músicos en las grabaciones, vosotros os centraseis en vuestro propio trabajo. ¿Os lo habíais planteado en el disco o para algún directo?

Pacho Brea: La verdad es que no, nunca salió la conversación sobre colaboraciones. Obviamente no lo descartamos para el futuro ni obviamente para los directos, ya que después de tantos años en el mundillo tenemos mucho amigos músicos y siempre es un placer hacer colaboraciones.

HMB: Ya estamos avanzando en lo que será una gira extensa, que en algunos medios habéis comentado que se compone de un setlist completo y de cierta extensión ¿Qué se va a encontrar un fan, o aún no fan, de Ankhara en este nuevo setlist?

Pacho Brea: Bueno, en principio hacemos como 5 o 6 canciones del nuevo disco, y luego todos los clásicos de la banda. Obviamente en los bolos de salas haremos un repertorio más extenso que en los festivales, por razón del tiempo que se dispone en ese tipo de eventos, La banda estará como siempre dándolo todo en el escenario, ya saber que no somos precisamente gente de estarnos muy quietos en él jajajaja

HMB: Uno de los puntos calientes de vuestra gira “Sinergia Tour”, es el Leyendas del Rock en agosto. Supongo que para festivales tendréis otro setlist distinto a la gira. ¿Qué expectativas tenéis para el Leyendas?

Pacho Brea: Bueno, en primer lugar esperar que no coincidamos con nadie muy importante en otro escenario jajajaja Nosotros enfocamos los conciertos siempre igual, salimos a darlo todo estemos donde estemos, obviamente es una plaza importante, pero la persona que nos vea en Vigo o en Valladolid tiene el mismo derecho a ver el mismo espectáculo que la gente que nos vea en el Leyendas. Pero bueno, por el ambiente que se crea en dicho evento siempre la gente está más por la labor de pasárselo bien, así que contribuiremos a ello todo lo que podamos.

HMB: En noviembre cruzáis el charco para ir a México y Sudamérica de gira, ¿tenéis ganas de presentar el disco allí?

Pacho Brea: Ganas tenemos muchas, espero que todo salga bien y que podamos hacer dicha gira en el mayor número de sitios posible.

HMB: Ha pasado ya bastante tiempo desde que os descubrieron en ese concurso de maquetas en el pub Hebe. No sé si habéis hecho alguna vez una retrospectiva de todo el camino hasta llegar aquí, con más o menos nostalgia. Me encanta pensar, ¿qué le diría el Ankhara de hoy a ese Ankhara emergente? ¿Y qué desearía este Ankhara presente del futuro?

Pacho Brea:  Hicimos una retrospectiva a la hora de hacer el documental de hora y media en ek DVD, aparte del concierto íntegro de Madrid, donde se pueden ver imágenes y temas de aquellas épocas. No diría nada ni al Ankhara del pasado ni al del futuro, creo que la vida tiene que llevar un curso y creo que en los aciertos y en los fracasos de la misma está lo bonito de vivirla.

HMB: Vamos a tirar para casa, ¿os veremos por Asturias? ¿Hay ya alguna conversación con nuestros promotores locales para veros por el norte? 😛

Pacho Brea: Pues ojalá. A mí personalmente es una tierra que me encanta, además ya sabes que gallegos y asturianos, primos hermanos jajajaja Sinceramente no si si hay conversaciones con algún promotor de por ahí, esas cosas las lleva el mamager desde Madrid y siempre nos cuenta las cosas cuando ya están cerradas jejejeje

HMB: Si no hemos convencido aún para que compren vuestro disco con esta entrevista y con la reseña que hicimos hace muy poquito, ¿qué le diríais a un fan, o al que aún no lo es, para que se animase a escuchar vuestra música?

Pacho Brea: Pues lo tienen muy fácil. Ponen en Youtube “Ankhara – Sinergia” y ahí pueden escuchar íntegro el nuevo disco. Si les mola, que no duden en comprarlo para apoyar a la banda y, joder, qué quieres que te diga, es un jodido discazo y punto! jajajaja

Publicado el video “Sober” de Ink

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Los rockeros griegos Ink han publicado a través de Wormholedeath / The Orchard el single “Sober” (Tool Cover) . Este single forma parte del próximo álbum de Ink, “Whispers of Calliope”, una colección de canciones de covers reinventadas en su estilo.

Estado de la banda:
“Queridos amigos, nos complace anunciar nuestra colaboración con el gran equipo de WormholeDeath. Tool siempre fue una de nuestras bandas favoritas, por lo que esta versión de su canción Sober era solo cuestión de tiempo”.

La banda se formó en agosto de 1999 en Alexandroupolis, Grecia.

Durante casi una década han estado grabando varias cosas de demostraciones obteniendo críticas encomiables de los medios de comunicación y de los críticos griegos e internacionales. En 2009, INK lanzó su primer álbum completo llamado “Diary”, que fue un gran paso hacia el éxito y el reconocimiento. A través de “Diary”, la banda entró en un puesto alto en la lista de radio tanto en Grecia como en América, donde muchas estaciones de radio universitarias incluían canciones como “Welcome” y “Heart Pills” en sus listas de reproducción.

Esto era solo el principio. “Diary” fue lanzado por el sello estadounidense “Poison Tree Records”, mientras que el single “Ophelia” que está incluido en su segundo álbum fue utilizado como la banda sonora de “Drag Hell Zombies” junto a Pamela Moore. La banda griega alternativa también ha participado en una serie de festivales de música y competiciones como “Spirit of Burgas” (Bulgaria), “Imagina | el evento europeo de simulación y visualización en 3D “(Mónaco) realizando actos de apoyo para bandas como Faith No More, Fun Lovin ‘Criminals, Clawfinger, Twilight Singers, Puressence y God Is An Astronaut. Las colaboraciones con Craig Walker (X-Archive), Johnny Bacolas (Second Coming, Alice in Chains) y Jeff Martin (Tea Party).

Nunca ha habido un grupo griego que haya logrado ganar este tipo de elogios y reconocimiento tan rápido dentro y fuera del país. En 2016, INK lanzó su segundo álbum llamado “Loom”, que continuó con el gran trabajo del anterior, mientras fue elogiado por la crítica, especialmente con la canción “Sirens”. La banda INK está compuesta por Chris Tsantalis (voz), Kostas Apostolopoulos (guitarras), Stavros Tsantalis (batería) y Kostas Ketseris (bajo).

Entrevista a Knights Of Blood

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Hoy HMB entrevistamos a la banda granadina de Cuevas del Campo, Knights Of Blood con motivo de la publicación de su segundo trabajo, “Falsa realidad”. Muchas gracias por dedicarnos unos minutos a responder este cuestionario.

HMB: Knights Of Blood es una banda que lleva aún muy poquito, tres años concretamente como banda, ¿podéis hacerme un pequeño resumen de vuestra trayectoria, para las personas que no os conozcan?

Mireia (NOB): La banda nació en 2015, pero hasta que no se consolidó en 2016 no empezamos a trabajar en serio, ya que una vez estábamos todos los componentes de la banda fue cuando nos empezamos a tomar mucho más enserio la música que hacíamos y enseguida nos dimos cuenta de que era lo que queríamos hacer. Una vez decidido tardamos menos de un año en grabar el EP nuestro primer trabajo y un año en grabar este nuevo disco, Falsa Realidad, ha sido todo bastante rápido pero con mucho esfuerzo detrás de todo esto.

HMB: Vuestro estilo lo definís como heavy/power metal, junto con otros como el trash. ¿Es así? Y en lo que se refiere a esto, ¿fue fácil encontrar vuestro estilo o fue más un acuerdo mutuo con vuestros gustos en común?

Mireia (NOB): Realmente aún nos cuesta bastante definirnos, pero nos consideramos Heavy Metal con bastante influencias obviamente de thrash de power y bastantes géneros más. Realmente nunca nos fijamos ningún estilo así que simplemente nos dedicamos a hacer cosas que nos gustaban y nos llenaban, al fin y al cabo buscábamos algo que nos hiciera sentir.

HMB: Habéis sacado un EP en 2017 titulado “Revolución” y en abril de este año publicáis vuestro primer larga duración “Falsa Realidad”. Me imagino que en un año vuestro estilo ha variado y madurado de un trabajo a otro.

Mireia (NOB): Pues si, musicalmente la verdad que ha habido una clara evolución no solo como músicos si no como banda, como personas y como profesionales. Hemos dado un paso más en lo que es tan solo el comienzo de una larga evolución, dónde somos conscientes de que aún nos queda muchísimo por mejorar, pero estamos dispuestos a ello.

HMB: Hay tres colaboraciones en el disco: Óscar Sancho de Lujuria, Manolo Parra de Sovengar y José Vicente Broseta de Opera Magna. Contadme un poco acerca de la selección de los colaboradores y el proceso hasta que graban en cada tema.

Mireia (NOB): La selección fue bastante fácil ya que lo teníamos en mente hasta incluso antes de tener la composición del disco acabada. Todos pusieron gran entusiasmo para ayudarnos y a la vista está que han hecho un trabajo profesional en nuestro disco, con el que por su puesto nosotros estamos más que agradecidos con cada uno de ellos. Poder aprender de músicos que admiras es un gran paso.

HMB: Arc Design es la empresa que os hizo la portada. En ella vemos un buen puñado de televisores con ojos que nos observan y la muerte, unas manos alrededor de una bola de cristal en la que se ve una ciudad, no sé si son los que nos controlan…explicadme un poco el concepto de la idea que quisisteis plasmar en la portada.

Mireia (NOB): Queríamos reflejar sin más la realidad en la que vivimos, parece que nos tienen en una burbuja de la que no interesa que despertemos, nos mantienen callados dándonos placeres cortos pero muy intensos, convirtiéndose todo en un mundo lleno de superficialidad y de personas que parecen clones controladas por la gente con poder.

HMB: Este disco tiene un videoclip del tema “Algún día” que ha producido Duque Producciones (valga la redundancia). ¿Os planteáis algún otro video de otro single del disco?

Mireia (NOB): No la verdad que por ahora no nos planteamos hacer ningún otro videoclip de este disco.

HMB: En el poco tiempo que lleva en directo “Falsa realidad” y los conciertos que habéis dado hasta la fecha, ¿podríais aventuraros a decirnos cuáles son los temas que más gustan en directo y cuáles os gustan más a título personal?

Mireia (NOB): La verdad que un tema que le está gustando muchísimo a la gente es Perdóname, cosa que creo que nos ha sorprendido a todos. El tema que a nosotros más nos gusta tocar es sin duda Falsa Realidad y Pobres bajo la piel.

HMB: Os van llegando poco a poco las primeras impresiones acerca de este primer larga duración, segundo trabajo en el cómputo global, ¿estáis contentos con el resultado y con las primeras reseñas y críticas?

Mireia (NOB): Sí la verdad que estamos muy contentos con el trabajo que hemos puesto para sacar este trabajo y la primeras críticas no están siendo nada malas, así que super contentos.

HMB: ¿Ya tenéis fechas para vuestro tour que se puedan decir, aparte del Zaidin Rock de Granada en septiembre?

Mireia (NOB): Sí tenemos bastantes cositas muy interesantes que aún no podemos anunciar pero pronto lo veréis.

HMB: ¿Qué objetivos os habéis marcado desde la salida del disco? Supongo que la ilusión está a tope de positivismo y con ella los planes de futuro inmediato. 

Mireia (NOB): Sin duda nuestros planes ahora son tocar, tocar, tocar y tocar para llegarle a la gente y hacernos escuchar y conocer. La ilusión siempre le tenemos a tope, por que esto es un sueño para nosotros y estamos intentando esforzarnos todo lo posible para conseguir todo lo que nos propongamos.

HMB: Habéis participado en el recopilatorio “Spanish steel attack” de Thundersteel Records. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Mireia (NOB): Esta colaboración surge porque nos recomendó un colega nuestro a los que realizan este recopilatorio y nos escogieron, así que muy contentos.

HMB:*Sois muy activos en las redes sociales, supongo que como gente joven que sois entendéis a la perfección que estas son un gran altavoz para las bandas emergentes.

Mireia (NOB): Por su puesto, las redes sociales son tu altavoz para llevarle a la gente la música que haces, así que por ello intentamos estar bastante activos siempre, contestar a todos los mensajes y no parar de subir cositas.

HMB: No queremos robaros más tiempo, chicos, muchas gracias por contestar a estas preguntas y mucha suerte con este nuevo disco. Si tenéis un mensaje para la gente os lee desde Heavy Metal Brigade, es vuestra oportunidad.

Mireia (NOB): El mensaje es simple, que no dejemos que el heavy metal muera, esto depende de las nuevas generaciones y tenemos que darlo todo, ir a los conciertos de las bandas emergentes, apoyar la escena del metal y al fin y al cabo estar más unidos que nunca. Os esperamos en nuestros conciertos, un abrazo gente, gracias por todo el apoyo.

HMB: Un abrazo desde Asturias, esperamos veros pronto por aquí!!!

Mireia (NOB): Ojalá y podamos ir prontito por allí, gracias por todo y nos vemos.

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Escucha el tema “Crimson Bow And Arrow” del EP “Attack On Titan” de Epica

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Puedes escuchar a continuación la canción “Crimson Bow And Arrow” de los gigantes de metal sinfónico holandés EPICA. Se toma del álbum de la banda “Attack On Titan”, que estará disponible fuera de Japón el 20 de julio a través de Nuclear Blast Records.

En diciembre pasado Epica sorprendieron a sus admiradores con un EP de covers muy especial titulado “Epica Vs. Attack On Titan”. El lanzamiento, que solo estaba disponible en Japón, presentaba versiones en metal de los temas de la exitosa serie de manga convertida en un anime transmitido por todo el mundo “Attack On Titan”.

“Epica Vs. Attack On Titan” fue grabado durante el verano de 2017 en Sandlane Recording Facilities por Joost Van Den Broek. Las canciones originales, que fueron influenciadas por la música de Epica, fueron compuestas por Revo de la popular banda japonesa LINKED HORIZON. Para el EP, las pistas fueron adaptadas por Epica y producidas por Joost Van Den Broek. Los arreglos de coros fueron completados por el tecladista Coen Janssen, quien también editó los arreglos orquestales con Joost Van Den Broek.