Entrevista a Knights Of Blood

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Hoy HMB entrevistamos a la banda granadina de Cuevas del Campo, Knights Of Blood con motivo de la publicación de su segundo trabajo, “Falsa realidad”. Muchas gracias por dedicarnos unos minutos a responder este cuestionario.

HMB: Knights Of Blood es una banda que lleva aún muy poquito, tres años concretamente como banda, ¿podéis hacerme un pequeño resumen de vuestra trayectoria, para las personas que no os conozcan?

Mireia (NOB): La banda nació en 2015, pero hasta que no se consolidó en 2016 no empezamos a trabajar en serio, ya que una vez estábamos todos los componentes de la banda fue cuando nos empezamos a tomar mucho más enserio la música que hacíamos y enseguida nos dimos cuenta de que era lo que queríamos hacer. Una vez decidido tardamos menos de un año en grabar el EP nuestro primer trabajo y un año en grabar este nuevo disco, Falsa Realidad, ha sido todo bastante rápido pero con mucho esfuerzo detrás de todo esto.

HMB: Vuestro estilo lo definís como heavy/power metal, junto con otros como el trash. ¿Es así? Y en lo que se refiere a esto, ¿fue fácil encontrar vuestro estilo o fue más un acuerdo mutuo con vuestros gustos en común?

Mireia (NOB): Realmente aún nos cuesta bastante definirnos, pero nos consideramos Heavy Metal con bastante influencias obviamente de thrash de power y bastantes géneros más. Realmente nunca nos fijamos ningún estilo así que simplemente nos dedicamos a hacer cosas que nos gustaban y nos llenaban, al fin y al cabo buscábamos algo que nos hiciera sentir.

HMB: Habéis sacado un EP en 2017 titulado “Revolución” y en abril de este año publicáis vuestro primer larga duración “Falsa Realidad”. Me imagino que en un año vuestro estilo ha variado y madurado de un trabajo a otro.

Mireia (NOB): Pues si, musicalmente la verdad que ha habido una clara evolución no solo como músicos si no como banda, como personas y como profesionales. Hemos dado un paso más en lo que es tan solo el comienzo de una larga evolución, dónde somos conscientes de que aún nos queda muchísimo por mejorar, pero estamos dispuestos a ello.

HMB: Hay tres colaboraciones en el disco: Óscar Sancho de Lujuria, Manolo Parra de Sovengar y José Vicente Broseta de Opera Magna. Contadme un poco acerca de la selección de los colaboradores y el proceso hasta que graban en cada tema.

Mireia (NOB): La selección fue bastante fácil ya que lo teníamos en mente hasta incluso antes de tener la composición del disco acabada. Todos pusieron gran entusiasmo para ayudarnos y a la vista está que han hecho un trabajo profesional en nuestro disco, con el que por su puesto nosotros estamos más que agradecidos con cada uno de ellos. Poder aprender de músicos que admiras es un gran paso.

HMB: Arc Design es la empresa que os hizo la portada. En ella vemos un buen puñado de televisores con ojos que nos observan y la muerte, unas manos alrededor de una bola de cristal en la que se ve una ciudad, no sé si son los que nos controlan…explicadme un poco el concepto de la idea que quisisteis plasmar en la portada.

Mireia (NOB): Queríamos reflejar sin más la realidad en la que vivimos, parece que nos tienen en una burbuja de la que no interesa que despertemos, nos mantienen callados dándonos placeres cortos pero muy intensos, convirtiéndose todo en un mundo lleno de superficialidad y de personas que parecen clones controladas por la gente con poder.

HMB: Este disco tiene un videoclip del tema “Algún día” que ha producido Duque Producciones (valga la redundancia). ¿Os planteáis algún otro video de otro single del disco?

Mireia (NOB): No la verdad que por ahora no nos planteamos hacer ningún otro videoclip de este disco.

HMB: En el poco tiempo que lleva en directo “Falsa realidad” y los conciertos que habéis dado hasta la fecha, ¿podríais aventuraros a decirnos cuáles son los temas que más gustan en directo y cuáles os gustan más a título personal?

Mireia (NOB): La verdad que un tema que le está gustando muchísimo a la gente es Perdóname, cosa que creo que nos ha sorprendido a todos. El tema que a nosotros más nos gusta tocar es sin duda Falsa Realidad y Pobres bajo la piel.

HMB: Os van llegando poco a poco las primeras impresiones acerca de este primer larga duración, segundo trabajo en el cómputo global, ¿estáis contentos con el resultado y con las primeras reseñas y críticas?

Mireia (NOB): Sí la verdad que estamos muy contentos con el trabajo que hemos puesto para sacar este trabajo y la primeras críticas no están siendo nada malas, así que super contentos.

HMB: ¿Ya tenéis fechas para vuestro tour que se puedan decir, aparte del Zaidin Rock de Granada en septiembre?

Mireia (NOB): Sí tenemos bastantes cositas muy interesantes que aún no podemos anunciar pero pronto lo veréis.

HMB: ¿Qué objetivos os habéis marcado desde la salida del disco? Supongo que la ilusión está a tope de positivismo y con ella los planes de futuro inmediato. 

Mireia (NOB): Sin duda nuestros planes ahora son tocar, tocar, tocar y tocar para llegarle a la gente y hacernos escuchar y conocer. La ilusión siempre le tenemos a tope, por que esto es un sueño para nosotros y estamos intentando esforzarnos todo lo posible para conseguir todo lo que nos propongamos.

HMB: Habéis participado en el recopilatorio “Spanish steel attack” de Thundersteel Records. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Mireia (NOB): Esta colaboración surge porque nos recomendó un colega nuestro a los que realizan este recopilatorio y nos escogieron, así que muy contentos.

HMB:*Sois muy activos en las redes sociales, supongo que como gente joven que sois entendéis a la perfección que estas son un gran altavoz para las bandas emergentes.

Mireia (NOB): Por su puesto, las redes sociales son tu altavoz para llevarle a la gente la música que haces, así que por ello intentamos estar bastante activos siempre, contestar a todos los mensajes y no parar de subir cositas.

HMB: No queremos robaros más tiempo, chicos, muchas gracias por contestar a estas preguntas y mucha suerte con este nuevo disco. Si tenéis un mensaje para la gente os lee desde Heavy Metal Brigade, es vuestra oportunidad.

Mireia (NOB): El mensaje es simple, que no dejemos que el heavy metal muera, esto depende de las nuevas generaciones y tenemos que darlo todo, ir a los conciertos de las bandas emergentes, apoyar la escena del metal y al fin y al cabo estar más unidos que nunca. Os esperamos en nuestros conciertos, un abrazo gente, gracias por todo el apoyo.

HMB: Un abrazo desde Asturias, esperamos veros pronto por aquí!!!

Mireia (NOB): Ojalá y podamos ir prontito por allí, gracias por todo y nos vemos.

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Escucha el tema “Crimson Bow And Arrow” del EP “Attack On Titan” de Epica

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Puedes escuchar a continuación la canción “Crimson Bow And Arrow” de los gigantes de metal sinfónico holandés EPICA. Se toma del álbum de la banda “Attack On Titan”, que estará disponible fuera de Japón el 20 de julio a través de Nuclear Blast Records.

En diciembre pasado Epica sorprendieron a sus admiradores con un EP de covers muy especial titulado “Epica Vs. Attack On Titan”. El lanzamiento, que solo estaba disponible en Japón, presentaba versiones en metal de los temas de la exitosa serie de manga convertida en un anime transmitido por todo el mundo “Attack On Titan”.

“Epica Vs. Attack On Titan” fue grabado durante el verano de 2017 en Sandlane Recording Facilities por Joost Van Den Broek. Las canciones originales, que fueron influenciadas por la música de Epica, fueron compuestas por Revo de la popular banda japonesa LINKED HORIZON. Para el EP, las pistas fueron adaptadas por Epica y producidas por Joost Van Den Broek. Los arreglos de coros fueron completados por el tecladista Coen Janssen, quien también editó los arreglos orquestales con Joost Van Den Broek.

 

Entrevista a la banda madrileña Otra Cara

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Hoy HMB entrevistamos a la banda madrileña Otra Cara, con motivo de la publicación de su tercer trabajo, “El valor del tiempo”.

HMB: Ya hace más de un mes que ha salido vuestro nuevo disco, y pasada la presentación y las fechas de los bolos que habéis dado ya, ¿qué tal la respuesta de la gente? ¿Estáis satisfechos con el arranque y la acogida del álbum?

OtraCara:  Gracias en primer lugar por dejarnos este altavoz, bueno el poco tiempo que lleva el disco en la calle, la respuesta es buena, las criticas en general de la prensa son positivas, no todas son tan agradecidas pero en general si y estamos contentos. Aun así habrá que esperar mas para hacer una valoración positiva. Otro punto favorable es que estamos llegando a muchos mas medios que no nos conocían pese a ser nuestro 3 disco.

HMB: Vamos a meternos en harina, este es vuestro tercer trabajo, tras vuestro álbum debut de 2009 “Incompatible” y “Seguir soñando” de 2015. Está clara la progresión pero, ¿qué elementos creéis que son los que diferencian más vuestra última publicación de las anteriores, aparte de la madurez?

OtraCara:  Pensamos que quizá el sonido que hemos conseguido en este álbum, es lo mas parecido a l que buscamos. Esta claro que las composiciones llevan la misma línea que siempre hemos querido llevar… tenemos claro que estilo hacer y sobre que cosas hablar.

HMB: ¿Existe un nexo temático a lo largo del disco o se suceden temas de distinta índole?… En este último caso, ¿qué fondos aglutinan los cortes de este nuevo trabajo?

OtraCara: No es un disco conceptual como tal, pero si de alguna manera el tiempo esta presente en todas las letras, pero si, son temas variados, hemos querido hablar del acoso escolar, de la autodestrucción del ser humano, de todos los prejuicios y cargas que llevamos a cuestas cada día, por poner algún ejemplo.

HMB: ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Otras bandas de rock alternativo y melódico o tocáis también otros palos diferentes?

OtraCara: Nuestras influencias vienen de Norteamérica, con grupos como Papa Roach, Disturbed, Alter bridge, y un sin fín de bandas de la época de los 90 que han sido un referente claro para nosotros.

HMB: En el poco tiempo que lleva en directo “El valor del tiempo”, ¿podríais aventuraros a decirnos cuáles son los temas que más gustan en directo?

OtraCara: Bueno, por lo que podemos ver, nuestro single “Ser Real“ es uno de los mas cantados, lógicamente es el que la gente mas conoce, pero si es pronto para decir algo mas concreto.

HMB: ¿Cuál sería la banda o bandas que si mañana mismo os pidiesen girar con ellos ni lo dudaríais?

OtraCara: De los mencionados anteriormente sin duda alguna, o cualquier otra banda con repercusión y cercanía en estilo, para poder lograr el fin deseado y llegar a más público.

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HMB: La portada de Mónica Cornejo refleja fielmente el paso del tiempo con ese reloj conceptual de la portada, pero ¿tiene también algún otro significado esa bifurcación de caminos a los pies del personaje principal de la portada?

OtraCara:  Con la bifurcación queríamos expresar que no debemos dudar tanto, o tardar mucho en decidir, por precisamente esa batalla ya perdida con el tiempo tardara menos en ganarla, hay que decidir y pensar rápido que queremos hacer, meditando cual es el mejor camino, pero sin demora.

HMB:  Creo que las letras y la música las escriben Jesús Pina y Raúl Medina, corregidme si no es así… una gran responsabilidad la vuestra, ¿verdad?

OtraCara:  Si por supuesto, de ello depende que la persona que la escucha se sienta identificado con ella y la tome como suya, eso es lo mas grande que puede sucederle a una canción, aunque el oyente interprete otra cosa… pero si es una gran responsabilidad, un gran trabajo, y una gran satisfacción.

HMB: Tenéis dos fechas de conciertos próximas, en Yuncos y Palencia, respectivamente. Suponemos que Duque Producciones ya está trabajando en nuevas fechas, no sé si se puede contar alguna ya…Por otro lado, ¿os gustaría entrar en un futuro en el cartel de algún festival tipo el Leyendas del Rock o similar?

OtraCara: Estamos viendo con Duque fechas mas adelante pero de momento no podemos adelantar nada, y por supuesto entrar en un leyendas, seria una gran promoción para nosotros.

HMB:  Este disco tiene un videoclip del tema “Ser Real”. ¿Va a haber algún otro para otro single del disco?

OtraCara:  Si, de hecho lleva grabado como 2  años, pero no podemos desvelar cuál es todavía… y seguramente a cierto sector de nuestro publico le gustara especialmente.

HMB: Por último, para no abusar de vosotros, ¿Qué les diríais a nuestros lectores para animarles a que vayan a ver un concierto de Otra Cara?

OtraCara:  Queremos agradecer el tiempo que han tomado en leer esta entrevista,  animarles a que nos sigan a través de nuestras redes sociales, que si les gusta lo que oyen compren nuestro disco, para que todo esto tenga sentido y nos ayuden a poder seguir creando y que llegue a sus oídos.

Pues agradecemos mucho que hayáis contestado nuestras preguntas. Esperemos encontrarnos muy pronto en algún concierto. Muchas gracias chicos, y feliz gira de “El valor del tiempo, os deseamos muchos éxitos.

Alice In Chains estrena video: “The One You Know”

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ALICE IN CHAINS ha lanzado el video dirigido por Adam Mason para su nuevo sencillo, “The One You Know”. A finales de este año saldrá a la venta. Fue grabado en parte en Henson Studios en Los Angeles con Nick Raskulinecz, quien produjo “The Devil Put Dinosaurs Here” y su predecesor, “Black Gives Way To Blue” de 2009, y fue mezclado por Joe Barresi.

Las pistas básicas para el nuevo álbum de Alice In Chains fueron presentadas en Studio X en Seattle, marcando la primera vez que la banda había grabado en la ciudad en más de 20 años, desde su álbum homónimo de 1995 en la misma instalación cuando era conocido como Bad Animals. “Fue genial estar de vuelta, porque el estudio es parte de nuestra historia”, dijo Cantrell a Guitar World.

En cuanto a la dirección musical del nuevo material de Alice In Chains, Cantrell dijo: “Es un disco que aún no hemos hecho, te lo puedo decir. Pero también es un disco que tiene todos los elementos de lo que esperaría de nosotros. Tiene nuestra huella dactilar y estamos muy orgullosos del material que escribimos y de las interpretaciones que captamos. Hay cosas muy feas, cosas realmente feas, cosas realmente bellas, algunas cosas raras y triviales … ¡está bien! “.

Cantrell también abordó el hecho de que han pasado cinco años desde el lanzamiento del último álbum de Alice In Chains. “Es mucho trabajo hacer un disco”, dijo, “y creo que se vuelve más difícil a medida que envejecemos. Pero solo esperamos hasta que estemos listos y hasta que tengamos suficiente material que esté a la altura del estándar Alice In Chains, y luego hacemos lo que hacemos. Esto es solo el ruido que hacemos cuando nos juntamos “.

Entrevista a la banda cántabra CARBURO

Texto y fotos: Sheila Ortiz

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Carburo es una banda de rock de Cantabria fundada en 2012 originalmente por Héctor a la voz y guitarra, Rubén en la guitarra, Mon en el bajo y Alex en la batería. Actualmente esta Nahúm en el bajo y Jesús Garcelo (un talentoso percusionista ganador de varios premios y de un alto nivel) en la batería, este integrado hace tan solo unos días.

Tienen un EP de cuatro canciones editado en 2012 y un álbum titulado “No te preocupes por mí” editado en 2014 con once canciones (dos de ellas del EP remasterizadas), ambos álbumes se pueden escuchar por YouTube.

HMB: Siendo esta una comunidad pequeña ¿es difícil formar una banda de rock en Cantabria?

CARBURO: Pues la verdad que no porque hay muchísima gente dispuesta a tocar, buenos músicos. En seguida si quieres montar una banda siempre encuentras a un par de buenos guitarristas, un buen batería, un buen bajista, hay cantantes de todo tipo de  música: De blus, rock, metal, …
No, la verdad es que no. Y locales para poder ensayar y está muy bien.

HMB: ¿Qué grupos os han influenciado?

CARBURO: Pues bueno yo siempre he tirado más al rock – metal y hacia el metal más extremo, más fuerte. Pero Rubén por ejemplo pues es más de la onda de grunge de Seattle de grupos como Soundgarden y Alice in Chains. Yo soy más metalero, thrasher de los de toda la vida: Pantera, Testament, Metallica, incluso grupos de Deathmetal. Ahora me gusta mucho uno que se llama Gojira, es una banda ha seguir y… bueno un poco esa trayectoria de grupos que cada uno hemos llevado. Nahúm también es un poco más parecido a Rubén, si que le gusta más el tipo.. Pues eso Alice in chains, tipo Seattle (vamos a llamarle) y bueno partiendo del rock todo ese tipo de bandas de toda la vida.

HMB: En vuestro álbum hay un cover de la canción “Tattoed Millionaire” de Bruce Dickinson cantada en español. ¿Por qué decidisteis hacerlo e incluirlo?

CARBURO: Bueno esto fue una cosa mía porque un día tocando en casa con la guitarra jeje pues… me gusto, me pareció una canción con gancho y se que es cierto que yo la he modificado a mi manera y …bueno me gusto y se la lleve pa´ lante, la presente un día en el local, a la gente le gusto y la acabamos haciendo. Si que es cierto que la letra no tiene nada que ver con la canción original y trozos de fraseos del estribillo tampoco salen de la estrofa. Pero bueno, al final el tema a quedado ahí y como si el estribillo, sí que es de Bruce Dickinson y que es un gran referente para mí, de mis cantantes favoritos pues al final hicimos la canción y yo creo que ha quedado muy bien.

HMB: En 2015 tocasteis en Harley Day en Barcelona. Sabemos que gustasteis mucho pero queremos saber cómo fue la experiencia de tocar tan lejos de casa y si volveréis a tocar allí.

CARBURO: Pues hombre fue una experiencia muy guapa porque siempre que coges una furgoneta y te vas de viaje pues es la leche jeje, mola que te cagas. Eso de coger, meter las guitarras en el coche y venga. El viaje es un poco largo, pasamos un calor de mil demonios, yo las pase putísimas y fuimos todos en la furgoneta de Nahúm que no tenía ni aire acondicionado ni nada, pero bueno echamos unas buenas risas. Y cuando llegamos ahí nos encontramos un escenario de puta madre con un despliegue buenísimo, un chico solamente para nosotros para atender todas nuestras necesidades de camerino, de comida y de atención exquisita. Una horda de motos incluible, gente muy agradable y muy bien y la verdad que bueno nos toco tocar hacia las 8:30 – 9:00 de la noche que ya había refrescado un poquitín, era pleno verano, no había quien parase y muy bien, muy grata experiencia y por supuesto que volveríamos a tocar, claro que sí.

HMB: También nos gustaría saber vuestra experiencia al compartir escenario con grandes grupos como Rulo, Emboque y Sherpa (entre otros).

CARBURO: Pues hombre Rulo es un caballero, no tengo más que buenas palabras para él. Nos conocemos desde hace más de 25 años cuando empezamos a tocar Rulo con su primera banda que se llamaba Suizidio y yo con mi hermano tocando en Opposer. Éramos muy amigos, tocábamos siempre juntos, organizábamos nuestros propios conciertos entre las dos bandas y hoy en día pues es un músico de primer nivel, está ahí triunfando y conmigo se ha portado siempre como un caballero. Cuando tocamos con él en la campa de la Magdalena se ofreció incluso a pagarnos a nosotros el concierto él, de su propio bolsillo si la organización no nos pagaba. Siempre nos ha ayudado, yo con él he participado en el escenario varias veces y la verdad que muy contento, muy bien. Y bueno con Emboque, Sherpa, al final el espíritu roquero es el mismo. Seas una persona conocida en el mundo del rock, estas encima del escenario y son todos como hermanos así que muy bien, para nosotros incluible.

HMB: ¿Os veis tocando en el futuro en festivales más grandes como el Rock Fest o el Leyendas?

CARBURO: Espero que sí, claro que sí. Jolín. De hecho vamos a trabajar muchísimo para poder tocar en festivales y no parar de tocar, tanto en sitios pequeños como en todos los grandes que podamos. Donde sea vamos a tocar.

HMB: ¿Podéis adelantarnos algo de información sobre vuestro próximo álbum?

CARBURO: Si, claro. El single le vamos a grabar en Abril, se llama “Tormenta” la canción, va a venir Gorka Dresbaj ha grabarnos desde Barcelona que es nuestro productor del anterior disco y si nos da tiempo seguramente grabemos una segunda canción. Luego se mezclara en Barcelona y las voces iré a grabarlas ahí, al estudio de Barcelona. Y entre Mayo y Junio vamos a terminar de ultimar las canciones nuevas con Chus (Jesús) Gancelo ya y para este verano grabamos disco nuevo si o si. Y el título del disco no te lo puedo decir, si lo supiera te lo diría jeje, portada y etc. lo mismo, el fotógrafo seguramente será El rey Lagartón que es el fotógrafo que siempre nos hace las fotos. Las canciones serán mejores que las anteriores.

HMB: ¿Tenéis pensado grabar algún video?

CARBURO: Si, por supuesto. Cuando grabemos el single empezaremos a grabar el videoclip.

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HMB: ¿Cuando saquéis el nuevo álbum haréis gira a nivel nacional?

CARBURO: Si hay una oferta viable. Viable me refiero porque todos tienen familia y claro marcharse de casa por una temporada y dejar a la familia… me refiero a si es viable tocar en directo fin de semanas. Si hay que ir a Madrid o ha donde haya que ir iremos, pero si puede ser en fin de semanas porque a diario mal, a diario lo tienen jodido y yo también con el trabajo. No es lo mismo de chaval que tienes tiempo para todo pero ahora ya no, pero si, si hay que ir a tocar en cualquier parte de España iremos.

HMB: En los últimos conciertos habéis tocado algunas canciones de vuestro próximo álbum. ¿Como las ha acogido el público?

CARBURO: Yo creo que bien. Normalmente las canciones las suele cantar la gente porque ya se las saben del disco, estas no las cantan porque todavía no las tienen pero yo creo que están suficientemente a la altura de las anteriores, yo estoy muy contento con las canciones y creo que la gente del público también.

HMB: Última pregunta: ¿Cuál creéis que es vuestra canción estandarte o la qué más os representa?

CARBURO: Pues ahí me has pillado, hija. Pues hombre la verdad que Carburo es un grupo de canciones, eso me lo dijo un día Rulo, me dijo : “Es que vosotros sois un grupo de canciones” Si que tenemos nuestro estilo definido en varios temas pero yo veo que como canción tiene una historia diferente que contar, igual también son así las canciones de diferentes. Unas son más roqueras, más metaleras, otras no lo son tanto . Al final la esencia de los estribillos siempre está ahí y… no sé, no sabría decirte cual es la que más define al grupo, la más característica, pues no lo sé. A mí por ejemplo mi canción favorita la del disco anterior es “Cuesta tanto” y es una balada, es una canción muy lentita pero bueno luego si tiene ese subido roquero que también mola pero me parece una canción muy intima y muy… no sé, me gusta. Hay gente que le gusta más “Negativo” no sé, es pa’ gustos.

HMB: Pues es todo. Muchas gracias Héctor.

CARBURO: A ti Sheila jeje.

Entrevista a Vhäldemar

Hoy estamos entrevistando a la banda vizcaína Vhäldemar, que siguen presentando su último disco, publicado en noviembre, “Against all kings”. Lo primero de todo es agradecer que nos contestéis estas preguntas, es un placer poder hablar unos minutos con vosotros. Nos hace verdadera ilusión. 🙂

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HMB: Antes de nada, me gustaría felicitaros por este nuevo trabajo, que personalmente me parece uno de los mejores álbumes nacionales publicados el año pasado, sino el mejor. Dicho esto, vamos a meternos en harina… Este es vuestro quinto trabajo de larga duración, después de “Shadows of combat” de 2013. Nos sois una banda que saque discos como churros cada año, sino que se refleja todo el trabajo que hay detrás de cada disco, tomando vuestro tiempo. Incluso vuestros directos disminuyen. ¿Es así o el espacio de tiempo entre cada trabajo a veces obedece a otros motivos externos, como la desaparición de Arise?

Pedro J. Monge: Crear un disco como los nuestros lleva un duro trabajo, podríamos hacerlos como churros claro que si, pero ¿de qué valdría ? Ya no sería Vhäldemar, para eso ya tenemos a la mayoría de grupos. 

HMB: En mayo, seis meses antes de la salida de “Against all kings”, publicasteis un mini LP titulado “Old King’s Visions” con tres temas de adelanto de vuestro nuevo disco, junto con vuestra ya personal versión de “Gorgar” de Helloween. Considerando que el nuevo disco salía pocos meses después, ¿cómo os animáis a sacar este adelanto? Está claro que expectación la conseguisteis en su día… 🙂

Pedro J. Monge: Era la primera que hacíamos esta estrategia, debido a muchos factores la salida del disco se retrasaba y no podíamos esperar más, y decidimos sacar un adelanto para poner en circulación nuevo material, teníamos unas ganas enormes de mostrar estos temazos .

HMB:  Han pasado ya casi dos décadas desde que formasteis esta gran banda. A lo largo de este tiempo, el crecimiento ha sido espectacular, disco a disco, trabajando duro y eso se nota. Me dais la sensación de ser una banda concienzuda, que cada trabajo sube el nivel de exigencia y calidad que os exigís. No sé si es así o es sólo mi apreciación.

Pedro J. Monge: Por supuesto, cada vez que saco un disco tiemblo por qué tendré que hacer para superar el siguiente, jajaja, siempre se lo digo a los amigos más cercanos de la banda, pero bueno, supongo que la experiencia y que aún tenemos esa chispa latente compositiva seguimos adelante cada vez con un disco más grande que el anterior si cabe. A Muerte .

Está claro que el día que no haya esa magia, lo dejaremos, no vamos a sacar jamás ningún trabajo mediocre como hacen todas estas bandas que ya tenían que estar jubilados y que siguen girando años y años con las mismas canciones que en su día si tuvieron esa chispa .

HMB: En mayo, tuvisteis el gran detalle con vuestros fans de re-editar con Fighter Records un disco doble remasterizado que incluye “Fight to the End”, lanzado el año 2002, y  “I Made my Own Hell”, del año 2003, ambos descatalogados, junto con los temas de las ediciones Nexus japonesas, y añadiendo temas extra. Toda una joya para cualquier fan que se precie. ¿Qué tal la acogida?

Pedro J. Monge: El motivo fue la gran demanda de los fans de conseguir esos trabajos. Llegaban muchos pedidos y decidimos hablarlo con nuestro actual sello Figther Records , y pusieron todo su interés en ello. De paso masterizamos e incluimos los bonus japan.

HMB: Fue en nuestra ciudad, Gijón, donde estrenasteis la nueva formación tocando junto a Stratovarius y Angelus Apatrida. Me imagino que no ha sido fácil despedirse de Gontzal  y Adolfo. ¿Qué tal ha sido la adaptación, tras tantos años, de nuevos miembros?

Pedro J. Monge: Siempre es difícil despedirse de miembros de la banda, son muchas experiencias, viajes, risas, pero hemos formado ahora una gran banda con Raúl al bajo y Jandro a la batería. Sin duda alguna estamos ahora en el mejor momento de la banda.

HMB: Respecto a las colaboraciones, siempre me gusta preguntar si es difícil elegir o si el proceso ha sido natural. En esta ocasión han colaborado en el disco: Iñaki Lazkano de Coffeine, nuestro paisano Alberto Rionda de Avalanch/Alquimia, Roma  de Evil Seeds y Rubén Miranda de Krait.

Pedro J. Monge: Jamás habíamos metido a ningún colaborador en nuestros discos, pero esta vez pasaba mucha gente por el estudio y fue algo rodado .

Rubén estuvo casi en todos los momentos de grabación vocal y era ya obligado que metiera unas frases. Roma había grabado en mi estudio su primer trabajo y me quedé asombrado con su potencia, así que le invite a formar parte también. Recuerdo que Lazcano vino al estudio a grabar un bonus para Japan de su grupo y ya nos conocíamos de toda la vida, había un cacho perfecto para su estilo, así que al lío …  Rionda también colaboró con un solo . Agradezco a todos desde aquí .

HMB: Este fin de semana ya lo presentáis ante el público madrileño, parece que la presentación en la capital siempre se hace importante ¿será un concierto especial con un setlist especial?

Pedro J. Monge: Presentamos nuestro nuevo disco. Tocaremos casi todo por completo . Y claro está, nuestros temas más míticos .

HMB: Vhäldemar aún no tiene un dvd en directo, ¿llegará con el veinte aniversario o no es algo que tenga prioridad para la banda? Cumplir veinte años en este panorama tan complicado y en plena crisis económica, tiene que acompañarse con algo especial para celebrarlo. ¿Qué se cuece en Vhäldemar en un futuro próximo?

Pedro J. Monge: Bueno el tema del directo nunca nos lo hemos planteado, la verdad que tengo unas ganas tremendas de sentarme a ordenar ideas para un nuevo trabajo .

HMB: Creo tener entendido que las tres fechas en el Evoken Fest de Japón responden a la buena acogida que tenéis desde el principio en el país del Sol naciente. Como en otras ocasiones, la versión japonesa contiene el tema “Point Of No Return” como bonus track. Ya era hora de conocer a vuestro público japonés, supongo.

Pedro J. Monge: Si claro. Desde el primer disco, que tuvo una acogida increíble, hubo propuestas para ir, pero por motivos que ya ni recuerdo se nos hizo imposible. Ahora todo está preparado para ir y demostrar quienes somos y difundir nuestro último trabajo que estamos orgullosísimos y encantados con él.

HMB: Tenéis de momento fechas fijadas hasta noviembre, si no me equivoco, pero nos gustaría saber si volveréis por Asturias, si os han ofrecido regresar. Se nos hizo muy corta vuestra actuación en el Metropoli.

Pedro J. Monge: Fue un concierto espectacular, la gente se volvió loca comprando nuestros cds … vinilos … camis … no dábamos abasto para firmar y hacer fotos con todos. Somos una banda muy cercana, según acabamos estamos totalmente a la disposición de los fans.

Nos encantaría volver por tu tierra , aparte que nos encanta Asturias, la gente es increíble.

HMB: Tendréis presencia en varios festivales, incluso este año repetís en el Leyendas del Rock, ya que estuvisteis en la edición 2017. También estrenáis en Valladolid un Festival nuevo, el Galia Metal Fest. Creo que tampoco es la primera vez que estáis en Pozal de Gallinas.

Pedro J. Monge: Si. Repetimos. La gente enloquece con nuestro show de metal y siempre dejamos huella. A Muerte. 

HMB:  Pues esto es todo, si queréis añadir algo a nuestros lectores e invitarles a vuestra gira, este es el momento…

Pedro J. Monge: Muchas gracias Belén por todo , gracias a nuestros fans que van a Muerte siempre a nuestros conciertos dejándose la piel como nosotros. Nos vemos pronto !! A Muerte !!! 

Muchas gracias y esperamos veros en algún punto del AGAINST ALL KINGS Tour 2018!!! ^_^

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Débler girarán en México junto a Mägo de Oz

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Débler actualiza su estado con esta noticia:

¡¡¡ DEBLER BANDA INVITADA EN EL DIABULUS IN OPERA DE CIUDAD DE MÉXICO!!!!!!

¡Hola Familia!

Esta es la segunda noticia de hoy, pero como leeis en el titular es muy importante: Estaremos en México el dia 5 de Mayo abriendo el concierto Diabulus in Opera de Mago De Oz. Desde aquí queremos agradecer a la banda, en especial a Txus Di Fellatio la oportunidad que nos dan, pues supone cumplir un sueño: cruzar el mundo para enseñaros como tocamos en directo. Nos han hablado de lo buen público que es el Mexicano, dicen que sois la mejor fanaticada del mundo y queremos con mucha humildad comprobarlo.

Por supuesto, esto no hubiera sido posible sin Mario Ruiz y Krea Films Producciones, cuyo trabajo logístico es como siempre impecable, la voz de la cordura en este mundo de locos que es la música. ¿Ese dia habrá que perder un poquito los papeles no?

A David y a Calle Underground, por pelear sin descanso para que esta banda sea cada día más grande.

Gracias a Abraham Triskell, por hacer que este viaje sea posible. A Total Shows por depositar su confianza en la banda, así como la gente de RockSon (en especial a Luz) a los que tenemos muchísimas ganas de conocer y abrazar. A Maitan Producciones porque han ayudado a que el sueño de estos 5 locos se haga realidad.

A NocSom Fan’s Club Débler, nuestro club de fans, que siempre hacen que la ilusión de la banda siempre este a rebosar con todo el trabajo que hacen de forma desinteresada. Este sueño lo queremos compartir con vosotros.

A toda la gente que nos escribe todos los días en nuestras redes sociales: “Vengan a México”. Pues dicho… Y HECHO!! DICTAREMOS SENTENCIA EN MÉXICO!!

PD: Y aun no es todo… pronto MÁS fechas.

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Entrevista a Bloodhunter en su presentación de “The End of Faith”

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HMB – Vamos a hacer una pequeña introducción para aquellos que aún no os conocen. ¿Cuál es el origen más remoto de BLOODHUNTER?

Fenris: BLOODHUNTER nace como un proyecto paralelo mientras yo tocaba en otras bandas. Yo trataba de componer canciones para estos grupos pero, bien fuese por estilo o por los gustos personales de los otros miembros, estas canciones eran rechazadas. Con el tiempo llegué a acumular suficientes canciones como para crear mi propia banda. Traté de  hacer funcionar BLOODHUNTER con una primera formación pero no fue posible. Le pedí a Diva Satanica que escribiese letras para la música que había compuesto y más tarde le propuse que se uniese como vocalista, ya que había empezado a aprender a cantar en gutural. Así, alrededor de 2012 grabamos la demo, en 2013 se unieron Éadrom y Phoghett y establecimos la primera formación estable, que duró hasta finales de 2015 más o menos, cuando Phoghett decidió abandonar. Actualmente BLOODHUNTER somos 3: Diva, Éadrom y yo.

HMB – Supongo que esto ya os lo han preguntado hasta la saciedad, pero nos gustaría saber qué significado tiene para vosotros vuestro nombre (BLOODHUNTER).

DS: Buscábamos un nombre contundente y al mismo tiempo atractivo, que fuese coherente con el sonido de la banda y nuestra filosofía. BLOODHUNTER resume la idea de que el ser humano sobrevive a los cambios y evoluciona para adaptarse a ellos, y al fin y al cabo, la sangre es vida: somos buscadores de vidas…

HMB – Si no me he informado mal, vuestra discografía se compone de un EP “The First Insurrection” de 2008, un larga duración homónimo en 2014 y este segundo LP que presentáis “The End of Faith” publicado el año pasado. A grandes rasgos, ¿cuáles creéis que son los aspectos más importantes en vuestra evolución desde vuestros comienzos?

Fenris: En realidad “The First Insurrection” es una demo que grabamos solamente para poder mostrar lo que pretendíamos hacer mientras buscábamos nuevos músicos para el proyecto. Tuve que hacer casi todo el trabajo de producción obligado, incluso mezclar y masterizar sin tener ni idea por aquel entonces, ya que la habíamos grabado en un estudio del cual lo único que conseguimos recuperar fueron las pistas de voz.

Creo que hay una evolución muy clara desde la demo hasta este segundo álbum. Las canciones son más ricas en matices, la producción ha mejorado mucho y todos hemos mejorado en nuestros respectivos instrumentos. Nos hemos alejado un poco del sonido old school y encontrado nuestro propio estilo.

HMB – Esta pregunta es para Diva Satánica, como mujer que también soy, me interesa saber si has tenido influencias femeninas en tu formación como cantante y cuál es tu opinión sobre la presencia de mujeres en vuestro género en concreto, actualmente.

DS: Mi opinión es la misma que con respecto a los hombres. La música no entiende de géneros, somos nosotros los que nos empeñamos en añadir estos matices que lo único que hacen es favorecer la segregación. Siempre he seguido a vocalistas por su técnica, no por otras razones, y lo que sí he aprendido con el paso del tiempo es que a los hombres nunca se les suele cuestionar por su técnica cuando salen a cantar gutural sobre un escenario. Sin embargo, he oído un sinfín de veces algún comentario bastante fuera de lugar del tipo “no me gusta esta vocalista porque cuando canta gutural se nota que es una mujer”, y eso me ha llevado a preguntarme si en el caso de los vocalistas de hardcore, metalcore u otros estilos alternativos donde los vocalistas masculinos alcanzan agudos estratosféricos, estas mismas personas mantenían el mismo argumento. Ésta es para mí la única diferencia entre unos y otros a la que creo que no contribuímos con algunas iniciativas como la edición de festivales para bandas lideradas por vocalistas femeninas, por ejemplo. Si queremos la misma consideración, debemos salir ahí y demostrar lo que sabemos hacer, eso es todo. Por supuesto que he tenido influencias femeninas en mi aprendizaje: como casi toda mi generación, aprendí mis primeras canciones en gutural con Angela Gossow de Arch Enemy, pero algunas de las artistas femeninas que más me han influenciado a posteriori han sido sin duda Tristessa (Astarte) quien fue la primera mujer en formar una banda de metal extremo compuesta por integrantes femeninas, Sabina Classen (Holy Moses) por ser una de las pioneras en el thrash/death metal y Candice Clot (ETHS), por su técnica asombrosa siendo capaz de combinar melódico y gutural de una forma tan precisa y ese estilo tan particular que irrumpía en una escena mucho más clásica. Si me tengo que referir a la actualidad, elegiría sin duda a Tatiana Shmaylyuk de Jinjer por el mismo motivo.

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HMB – Volviendo a ti, rompiste una lanza a favor del metal extremo con tu aparición en “La Voz”. Supongo que por experiencia ya sabías en qué “circo” (entrecomilladamente) te ibas a adentrar. ¿Por qué decides formar parte de un show televisivo que no favorece ningún estilo de metal ? Y por otro lado, ¿has sacado una buena experiencia de esta vivencia o más bien lo contrario?

DS: Te agradezco mucho la pregunta porque creo que hay mucho prejuicio al respecto. Después de haber vivido esta experiencia, puedo asegurar con conocimiento de causa que no es que el metal no se vea favorecido por no tener cabida en televisión, sino que nosotros mismos, los artistas de la escena, consideramos que no debemos formar parte de ella. Cuando hablábamos antes acerca de la necesidad de no aislarnos, ni considerarnos diferentes, tiene mucho que ver también con esto mismo. Para mí, como vocalista de una banda de metal extremo pero por supuesto como seguidora del metal en cualquiera de sus vertientes, es fantástico poder encender la tv y ver a alguien de mi estilo como cualquier otro artista. A mí me encantaba poner programas como “Música Sí” y de repente ver a Mägo de Oz interpretando su último single, o en el especial de nochevieja a Saratoga… Así daba gusto ver la tv! Ahora pienso en programas como “Los Conciertos de Radio 3” y me encantaría que se emitieran en una franja horaria accesible para poder verlos con tanta normalidad como el que ve una película o el tiempo. No veo dónde está el problema. Poder entrar en este programa me ha abierto mucho la mente y espero que gracias a preguntas como ésta, yo pueda acercar mi visión un poco más a la gente. Me han tratado mucho mejor que mucha gente de la propia “escena”, me han respetado y además me han permitido conseguir una visibilidad que sólo puede conseguirse a través de una plataforma como esa. Y si yo lo he tenido al alcance de mi mano, puede tenerlo cualquiera. De hecho, el día que terminé mi paso por el programa, me preguntaron si me gustaría recomendar a algún otro artista del género para el año que viene, y sin duda lo haré. He aprendido mucho tanto a nivel musical como personal, lo duro y exigente que es estar en un formato como ese y las ganas que tienen de tenernos. Mucha gente me ha preguntado por mi experiencia y me han comentado que a ellos también les habían ofrecido presentarse pero que por una razón u otra no lo habían hecho. Así que una vez más queda demostrado que no es que no nos quiera, sino que no nos atrevemos a dar el paso.

HMB – Vamos a hablar un poco más acerca del nuevo disco, “The End of Faith”. ¿Qué tema de todo el LP sería el que mejor define vuestro estilo? O dicho de otra forma, ¿Con cuál tema (o temas si son más de uno) os sentís más identificados?

DS: Quizás los singles “Let The Storm Come” o “All These Souls Shall Serve Forever” resuman bien dos de las tendencias que podéis encontrar en el disco: por un lado, los matices más contundentes mientras que por el otro, las estructuras con la melodía más clásica. Ambos elementos están presentes en la mayoría de los temas, pero siempre aderezados con elementos de otros estilos como el progresivo o el groove.

HMB – ¿Existe una temática común en este nuevo disco, un hilo conductor?

DS: “The End Of Faith” habla un poco de las diferentes experiencias a nivel individual que hemos vivido en los últimos meses, en los que hemos tenido que tomar decisiones difíciles que nos obligaban a poner en la balanza qué cosas dejar atrás para poder seguir avanzando. Esto no es siempre un proceso sencillo, pero es una parte importante del aprendizaje para poder evolucionar como personas. Casi todas nuestras letras están planteadas mediante metáforas, para que quien las lea pueda darles su interpretación desde su punto de vista y poder sentirse identificado de alguna u otra forma.

HMB – Elegisteis hacer una cover de Death, concretamente “Crystal Mountain de 1995. Siempre suelo preguntar esto con las covers, ¿fue una cuestión de influencia común y, si no es así, por qué ese tema y no otro?

Fenris: Nuestro ex-batería Phoghett propuso este tema cuando estábamos preparando la presentación en directo del primer álbum. La estuvimos tocando en directo durante bastante tiempo, por lo que decidimos grabarla con la calidad que se merece en estudio. Es un pequeño homenaje a Chuck Schuldiner.

No es la única cover que grabamos en las sesiones de “The End of Faith”. Álex Cappa nos propuso grabar una cover de Arch Enemy, “Bury me an Angel”, la cual fue publicada en “Hardcore Hits Cancer Vol. III” (https://hardcorehitscancer.com).

HMB – Creo tener entendido que Bloodhunter tiene un buen reconocimiento internacional. ¿Ha sido difícil proyectarse hacia fuera de nuestras fronteras?

Fenris: Creo que hacemos un estilo que tiene muchos más seguidores en el norte de Europa o América Latina que en España, por lo que tiene bastante sentido que nos escuche gente de todo el mundo. Siempre nos alegra recibir una foto de un fan con su copia de “Bloodhunter” o “The End of Faith” desde lugares como Tailandia, Canadá, México, Grecia… hasta Irán! Realmente es complicado conseguir que te escuchen, ya que el mercado está saturado de propuestas. Creo que es cuestión de invertir en promoción y tener paciencia. Evidentemente, el trabajo extra como la participación de Diva en “La Voz” o yo yendo a Finlandia a tocar en el “100 Guitars from Hel” de Alexi Laiho ayuda.

HMB – Tenéis programados dos conciertos en vuestras tierras gallegas, en Vigo y A Coruña. Ya sabemos que a veces uno no es profeta en su tierra, esperamos que no sea vuestro caso. ¿Tenéis una buena respuesta en vivo en general, y en particular en vuestra casa?

DS: Es cierto que a veces tocar para quién te conoce es la situación más dura, porque quién te conoce te mira con otros ojos y a veces esto se traduce en una crítica más incisiva. Esto no tiene que ser necesariamente malo, porque te ayuda a ver en qué estás fallando para poder modificarlo. Queríamos ofrecer un adelanto dando dos conciertos en nuestra tierra como muestra de agradecimiento por la gran acogida que tuvimos en nuestras últimas citas allí, y nos parecía que empezar nuestra próxima gira en casa podría ser un detalle especial para ellos.

HMB -¿Habrá más fechas (aunque quizás aún no se puedan confirmar)?

DS: Estamos trabajando en las fechas que formarán nuestra gira por salas por España y Portugal para después de los festivales de verano, así que permaneced atentos porque muy pronto habrá novedades!!!

HMB – Supongo que os están ya llegando las primeras impresiones de vuestro nuevo disco, “The End of Faith”. ¿Estáis contentos con la acogida de fans y medios?

DS: Estamos encantados, hemos trabajado muy duro para poder ofrecer una versión diferente de lo que conseguimos con nuestro primer trabajo y parece que tanto los medios como los fans están dándose cuenta de la evolución que supone este disco con respecto al primero. Todos coincidimos en el gran impacto en nuestro sonido actual de una producción más cuidada y de la introducción de diferentes registros en la voz.

Pues esto es todo, os deseamos mucha suerte con la acogida de este nuevo trabajo y nos veremos en algún punto de vuestra gira. Si queréis enviar algún mensaje a nuestros lectores, este es el momento. Muchas gracias por todo.

DS + Fenris: Muchas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de difundir nuestro trabajo, esperamos veros a todos en la carretera y en los festivales de verano. Un abrazo, Bloodhunters!

Entrevista a Monasthyr

Este sábado hemos estado con los componentes de la banda asturiana Monasthyr , que nos han contado cosas de su trayectoria, su presente y el futuro inmediato de la banda.

Dicen que cada vez que te ríes se alarga la vida, pues estos chicos nos han añadido lustros de vida gracias a las risas que nos hemos echado con ellos. ¿Queréis verlo? Pues pincha en el enlace: