Entrevista a Aquelarre

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HMB: Lo primero de todo, nos gustaría dar las gracias por concedernos unos minutos para contestar el cuestionario. Nos gustaría saber quién ha sido tan amable de contestar a nuestras preguntas.

AQUELARRE: Hola. Muchas gracias a vosotros. Soy Moncho bajista de la banda.

HMB: Lo primero de todo, por hacer las presentaciones pertinentes, sería que nos hablaseis un poco de los orígenes de la banda.

AQUELARRE: La banda nace como muchas otras bandas, un chico de 17 años que quiere tener una banda como las que admira. La banda nace en 2007 de la mano de Cristóbal Otero y después de mucho pelear y buscar componentes llegamos a hace 6 años donde la formación se estabiliza y lanzamos nuestro primer álbum RIP.

HMB: Estamos ante una obra conceptual cuyo hilo conductor es vuestra tierra, lo cual es totalmente válido, pero no sé si pensáis que quizás fuera de las fronteras de la comunidad autónoma, pueda ser un problema más que una virtud.

AQUELARRE: Es algo que nos planteamos ya que parece que a día de hoy todo suena a ideologías políticas, nacionalismos… La verdad queríamos contar ciertas historias de nuestra tierra sin entrar en ningún tipo de corte ideológico. Tenemos la suerte de vivir en un país multicultural desde su nacimiento y hablar sobre la historia más cercana nos pareció una forma de acercar quienes somos a todos los fans del estilo. Por ahora la acogida está siendo muy buena y esperemos que siga siendo así.

HMB:  “Suevia” es un corte cantado en gallego. Supongo que de alguna forma tenía que haber alguno en el álbum.

AQUELARRE: Quizás es el tema que resume un poco el álbum y por ello nos pareció que la lírica en gallego le daba sentido completo. También queríamos hacer un tema algo más arriesgado y contar una historia de la forma más parecida a como se contaría en nuestra tierra.

HMB:  Tanto la grabación, producción y masterización se hizo en los Unreal Studios con Zoilo. ¿Qué tal resultó la experiencia de trabajar con él?

AQUELARRE: La experiencia ha sido inmejorable. Tanto en la grabación como en la producción nos ha hecho sentir muy cómodos. Se ha involucrado muchísimo y ha sido parte de la banda durante todo el proceso. Además nos ha ayudado a sacar un sonido más agresivo que en los álbumes anteriores, algo que como banda demandábamos para este nuevo álbum.

HMB:  ¿De quién fue la idea de la portada e ilustraciones y quién lo plasmó?

AQUELARRE: Las ideas fueron viniendo una tras otra. No hubo una mente pensante. Solemos trabajar mucho en grupo y las ideas fueron viniendo en diferentes momentos de grupo, siempre acompañados de una buena cerveza, pensando que podría quedar mejor. Gracias al trabajo de Anita Alonso, nuestras ideas cobraron vida y quedaron mejor de lo habíamos imaginado en un principio. Su trabajo ha sido impecable y ha plasmado todo lo que queríamos transmitir con nuestra música en el diseño artístico.

HMB:  El álbum fue presentado en la Sala Master de Vigo el pasado día 26 de enero. ¿Qué tal la acogida por parte del público?

AQUELARRE: La acogida fue espectacular. La sala estaba llena hasta la bandera y la gente estuvo volcada con la banda, tanto con los temas nuevos como los ya conocidos. Fue un buen chute de ánimos para arrancar la gira que vino a continuación.

HMB: De este concierto aprovechasteis la ocasión para grabarlo todo para un posible DVD. ¿Habéis pensado ya si se incluirá en un próximo disco o como algo individual?

AQUELARRE: Aún estamos dándole vueltas. Hay muchas opciones y todas nos gustan así que, por ahora, seguirá siendo un secreto incluso para nosotros (risas).

HMB: Me gustaría saber según vuestras propias palabras cuál creéis que es la evolución que habéis experimentado como grupo en estos diez años, con ya tres discos. Aparte del gran trabajo a las voces que ha hecho Icko Viqueria.

AQUELARRE: Pues la evolución ha sido muy grande. Digamos que primero la forma de componer. La banda empezó como una banda de power metal y los dos primeros álbumes, sobre todo el primero, se grabaron bajo esa misma etiqueta. Actualmente ya no nos consideramos power metal (en el sentido más estricto del término), poco a poco hemos ido dejando aflorar las diferentes influencias de la banda ya que, cada uno viene de un estilo diferente. Por otro lado hemos ido mejorando todo, directos, composición…, es decir, lo hemos vuelto algo más profesional.

A nivel individual hemos evolucionado cada uno en su instrumento ya que el componer y tocar juntos siempre te exige para seguir creciendo, buscar nuevos sonidos, nuevos fraseos… en el caso de Icko ha sido el explotar su máximo potencial probando estilos que hasta ahora no había explorado en profundidad. Creo que todas esas cosas han hecho que este disco haya sido, al menos para nosotros, la evolución natural de la banda.

Suevia

HMB:  “Romasanta” es el track que habéis elegido como carta de presentación para “Suevia”, y del que también habéis grabado videoclip. ¿Por qué os decantasteis por este tema en concreto?

AQUELARRE: ¿Un tema sobre un asesino en serie?, que podría salir mal (risas). Es un tema que suena con mucha garra y es un poco el estilo hacia el que estamos evolucionando. Creímos que era la mejor carta de presentación para el nuevo álbum.

HMB: También podemos destacar el tema “Tu Gitana”, vuestra adaptación del tema que protagonizaron vuestros paisanos de Luar Na Lubre, donde podemos apreciar esos toques folkies. ¿Por cierto como se os ocurrió traer a vuestro estilo este tema?

AQUELARRE: Siempre tuvimos ganas de hacer una versión y llevarla a nuestro estilo. El problema era que no encontrábamos una que encajase bien. Cuando el disco ya estaba tomando forma y teníamos claro que sería un disco sobre nuestra tierra, fue mucho más fácil. “Tu Gitana” apareció como caída del cielo.

HMB:  ¿Qué temas creéis que son los que tienen mayor potencial de cara al directo?

AQUELARRE: “Romasanta”, sin duda y también temas como “Suevia”, “Jackobsland” o “Aunque duela recordar” funcionan bastante bien. Son temas con mucha fuerza y bastante directos lo que hacen que la gente los disfrute mucho, también los estribillos son muy coreables lo que hace que tengan todos los ingredientes para que funcionen sobre las tablas.

HMB: ¿Tenéis ya más fechas para presentar “Suevia”? ¿Quizás algún festival?

AQUELARRE: Pues hemos parado un poco después de nuestro último bolo en Mayo, ya que nuestro guitarra ha partido un pie y está de baja. Aun así ya hemos cerrado varias fechas para Septiembre y Noviembre y retomaremos la gira sobre esas fechas. Es momento de aprovechar y poner la maquinaria a punto para mejorar nuestro directo y poder ofrecer un buen show tanto musical como visual.

Por ahora no hemos conseguido colarnos en ningún festival grande pero, seguimos trabajando para conseguirlo, por ahora tenemos cerrado algún festival pequeño como el Autumn Fest, aunque nos haría mucha ilusión tocar en un Resurrection o en un Leyendas.

HMB:  Pues ya no os robamos más tiempo, muchas gracias por atendernos y esperamos encontrarnos pronto en algún bolo.

Entrevista a Xeria

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HMB: Lo primero de todo, nos gustaría daros las gracias por concedernos unos minutos para contestar el cuestionario. Nos gustaría saber quién ha sido tan amable de contestar a nuestras preguntas.

XERIA: Hola, soy Marina Sweet y, en nombre de Xeria, os agradecemos a vosotros este huequecito para hablar un poco de música.

HMB: Seguramente que ya habéis contestado a esta pregunta cientos de veces, pero lo más natural es preguntar por los orígenes de Xeria.

XERIA:  Xeria nace de la idea de César Manjarrés, nuestro baterista, de crear un proyecto más profesional, ya que todos hemos pertenecido a más bandas pero siempre más amateur. Junto con Víctor Herrera (teclados) y Félix Gacho (bajo), comienzan a darle forma y a decidir el rumbo a seguir y deciden contactar conmigo, Marina Sweet, para ponerle voz. Al poco tiempo, contactamos con Carlos Z que también decide unirse a Xeria. La formación queda cerrada en octubre de 2017 y a partir de ahí comenzamos a componer lo que, a día de hoy, es nuestro álbum debut “Tierra”.

HMB: Otra pregunta típica que debo haceros es preguntar por el significado de vuestro nombre.

XERIA: Nos encanta esta pregunta porque cuando lo explicamos la gente se queda pensando: ¿me tomas el pelo? (risas). La verdad es que es lo más absurdo del mundo. Como ya hemos explicado, César buscaba crear un proyecto más profesional, más…. serio… creo que ya se va entendiendo (risas). El tener una frontwoman hizo que de “serio”, pasáramos a “seria”. La “X” es un tema simplemente estético y para que la tontería no fuera tan evidente (risas).

HMB: Una de las cosas que ya de mano más llama la atención de vuestro disco “Tierra” es la portada tan bonita y elegante que habéis incluido, con ese reloj de arena y el planeta Tierra en la parte superior. Habladnos del artista de la portada, Carlos Mena, y de si el concepto de esa maravillosa portada fue algo que ya teníais claro.

XERIA: La verdad es que el trabajo de Carlos Mena en cuanto al logo y la portada ha sido excelente en todos los sentidos. Carlos es un diseñador de Simancas (Valladolid) que se ofreció a echarnos una mano en este aspecto. Lo primero que diremos es que sí, es diseñador, pero de etiquetas, generalmente de vinos. Era obvio que el resultado iba a ser algo diferente, pero no sabíamos hasta que punto eso iba a encajar en nuestras cabezas o no. Simplemente le dimos un par de pautas que teníamos en mente como la X simulando un reloj de arena y que todo tuviera relación con la situación actual del mundo. Cuando recibimos el diseño nos maravilló. Distinto, original, elegante y cargado de significado que se transmite a primera vista. Una portada directa, clara y que no deja indiferente. Nadie podría haberlo hecho mejor.

HMB: Habéis grabado el disco en Estudios Dynamita con nuestro paisano y amigo Dani G. y hemos seguido el proceso en las redes sociales. Se de buena tinta que grabar con Dani es casi como grabar en casa, ¿qué tal la experiencia de encargar todo el proceso a Dani?

XERIA: Como describes: grabar con Dani es grabar en casa. Otra de las acertadísimas decisiones que hemos tomado en este álbum debut. No tuvimos dudas de a que estudio acudir. Solo hay que oír cualquier disco grabado por él, entre ellos los de su grupo, Last Days of Eden, a quienes admiramos, para saber que en este género no tiene rival. Hace magia con las orquestaciones, la producción es brutal, el buen rollo, siempre aportando ideas, siempre sonriendo, crea un ambiente de grabación que se transmite después en el producto final. Todo el mimo y dedicación que pone se puede apreciar en cada detalle. Y, si hablamos de calidad humana, puedo asegurarte que fuimos a grabar y volvimos con un disco y un amigo.

HMB: En el disco contáis con varias colaboraciones, en este caso con Lady Ani (Last Days Of Eden) y con Alberto Rionda e Isra Ramos (Avalanch). Supongo que con Ani surgió de manera natural en el estudio pero contadnos como surgieron dichas colaboraciones.

XERIA: Isra Ramos y Alberto Rionda de Avalanch, vinieron de la mano de nuestra productora Duque Producciones, y nuestro manager Jesús Cámara. Ellos nos regalaron esta gran oportunidad de tener a dos grandes profesionales como ellos en nuestro primer trabajo. La colaboración con Lady Ani fue totalmente improvisada ya que surgió durante la grabación en Estudios Dynamita. Dani G. nuestro productor y dueño del estudio es además fundador y guitarrista de la gran banda Last Days of Eden, donde Lady Ani es frontwoman. Ella estuvo durante la grabación y se sabía todos los temas, y allí surgió todo. Le propusimos el dueto, ni se lo pensó y buscamos canciones que pudieran encajar. Le dimos a elegir entre un par y ella decidió la canción que más le apetecía hacer. Y así nació “Prohibido renunciar” y una maravillosa amistad con unos asturianos de quitarse el sombrero.

HMB: ¿Cuál es la temática o temáticas principales de Xeria?

XERIA: En “Tierra” podéis encontrar temas de actualidad con los que todo el mundo puede sentirse identificado. Nos gusta utilizar la música para expresar nuestra opinión, nuestra visión del mundo, y para hacer que la gente que nos escuche se pare a pensar por lo menos un momento lo que le estamos diciendo. Guerras, niños soldado, refugiados, inmigración, religiones, violencia de género, autosuperación, gente tóxica, drogas… son algunos de los temas que abordamos en este álbum. El amor y el desamor también tienen su sitio porque, aunque son temas más recurrentes, forman una parte muy importante de nuestras vidas.

HMB: El 30 de marzo hicisteis vuestra presentación en sociedad sobre las tablas en Porta Caeli en Valladolid junto a Prima Nocte. Supongo que para vosotros fue una noche muy especial, y si sumamos que os sentisteis arropados por otros músicos como Lady Ani (LDOE), Jorge Berceo (Zenobia), y Alberto Rionda (Avalanch), ya sería la guinda del pastel.

XERIA: Fue una noche inolvidable y un debut inmejorable. Una sala a reventar de gente dejándose la piel que nos brindó una bienvenida espectacular. Ni en nuestros mejores sueños podíamos imaginarnos una presentación como la que tuvimos. Desde aquí agradecer a todos los artistas que formaron parte de algo tan especial para nosotros, y a Duque Producciones y Jesús Cámara por hacerlo posible. Será un día que quedará en nuestras cabezas y corazones para siempre.

HMB: Supongo que poco a poco os van llegando las primeras reseñas de medios y las opiniones del público, ¿qué tal está siendo el feedback que recibís de “Tierra”, vuestro disco debut?

XERIA: Imposible estar más contentos con las reseñas, comentarios, mensajes, con toda la cantidad de entrevistas que nos llegan… es impresionante la acogida y el cariño que nos están demostrando tanto medios de comunicación como público. Y, lo que nos alucina más, de tantos países. Todos soñamos con que nuestra música llegue lejos y la verdad es que vivirlo es maravilloso.

HMB: Después de haber escuchado vuestro disco y de haberlo hecho tan fenomenalmente bien en vuestro primer trabajo, supongo que ya estáis pensando en el futuro más inmediato. ¿Qué planes tiene Xeria para este año?

XERIA: Este año estad atentos a nuestras redes sociales porque en breve iremos añadiendo fechas. Lo que si es seguro es que pretendemos dar mucha guerra, pasito a pasito, de manera segura, para dar siempre el 200% de nosotros mismos. Y, como somos cabezas inquietas, ya estamos dándole un tiento al proceso de composición de nuevo.

HMB: ¿Ya tenéis más fechas que se puedan ya confirmar?

XERIA: En breve añadiremos nuevas paradas para presentar nuestro trabajo. De momento, solo podemos deciros el 2 de noviembre en Vigo junto a Mind Driller y Prima Nocte. ¡No nos perdáis ojo para enteraros de más fechas!

HMB: Bueno, pues no os robamos más tiempo. Gracias por contestar a nuestras preguntas. Esperamos veros pronto por Asturias en directo y os deseamos mucha suerte en vuestro comienzo, porque talento está claro que tenéis de sobra. ¡¡Suerte y mucho metal!!!

XERIA: Deseamos que Asturias sea una de las próximas paradas de nuestra ruta. Muchas gracias y mucha música.

Entrevista a la formación gallega Prima Nocte

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La entrevista es respondida por Juan Manuel Agra, batería y fundador de la banda Prima Nocte.

HMB – Prima Nocte es una banda que ya lleva unos cinco años de vida. La pregunta obligada, para quien aún no os conozca, es que nos contéis un poco de dónde viene Prima Nocte y vuestros inicios más remotos.

PN – Pues la banda surge cuando Brais Padín y yo, que habíamos compartido ya diversos proyectos que no consiguieron ir adelante, nos quedamos sin grupo y decidimos montar uno con el claro objetivo de hacer las cosas bien, crecer lo máximo posible y llevar todo mucho más meticulosamente y profesional que en ocasiones anteriores. De esta forma, tocando con amigos de la zona, surge la primera formación de Prima Nocte, de los que precisamente sólo quedamos Brais y yo. Y bueno, nuestros primeros conciertos eran por supuesto en Cambados y alrededores, la idea de una gira nacional y todo lo que estaba por llegar aún estaba muy lejana en nuestras mentes. La verdad es que el tiempo pasa volando…

HMB – Definís vuestro estilo como heavy metal/gótico pero lo cierto es que escuchando vuestro último trabajo hay bastantes más estilos en juego. No se si esas influencias son inconscientes o son un ingrediente añadido conscientemente para crear diversidad.

PN – Bueno, yo diría que son más bien inconscientes. De todas formas, la etiqueta de metal gótico se nos puso en un inicio, pero creo que fue más bien por nuestra estética que por otra cosa, ya que si escuchas nuestra música pronto te das cuenta de que estamos lejos de eso. Nos gusta la variedad, nos gusta que nuestra música se vaya de un extremo a otro y que no sea para nada predicible, sobre todo eso. Personalmente me encanta ver como a menudo la prensa sufre para etiquetar a Prima Nocte, y eso es para mí un premio por así decirlo. Todos tenemos influencias muy diversas, y eso más allá de ser un inconveniente a la hora de componer lo convierte en una aventura y un reto a nivel musical. Nos encanta.

HMB – Prima Nocte grabó una maqueta, su primer trabajo en forma de EP “Angel of Sins” en 2016 y este año habéis publicado vuestro segundo trabajo, “Oniric”. Es evidente que en este tiempo habéis madurado vuestro estilo, pero me gustaría preguntaros a vosotros qué cambios pensáis que han sucedido desde entonces en vuestra música.

PN – Pues principalmente, lo que ha llevado a un claro cambio de estilo es el cambio de miembros. De la formación inicial solamente quedamos Brais y yo, y eso evidentemente se va a notar. También, claro, como músicos tenemos ciertas inquietudes, no nos gusta quedarnos atascados en un estilo o forma de hacer música y hacer copia y pega en cada disco. Nos gusta crecer personalmente como músicos, colectivamente como banda y que eso se plasme. Tanto Jordi como Pilar y como Edu han dado a la banda un nivel de madurez musical muy importante, lo cual nos ha llevado a este Oniric.

HMB – Quizás es un poco prematuro pero, ¿Qué tal está siendo a acogida de vuestro álbum?

PN – La verdad es que está teniendo una gran acogida, rompió todas nuestras previsiones. Está claro que cuando lanzas un disco siempre estás nervioso por cómo será recibido por el público, y sobre todo por el público que ya es fan de la banda. Pero bueno, en este caso la acogida está siendo muy buena, el interés por la banda y por este trabajo es cada vez mayor y las reviews positivas siguen llegando una tras otra, además de ir genial en ventas. Estamos muy contentos y muy agradecidos a todos, la verdad.

HMB – ¿Cuáles son vuestros cortes favoritos del disco y los que creéis que funcionarán mejor en los directos?

PN – Pues no sabría decirte un tema favorito. “Embrace Your Soul”, “Lucid”, “The Chase”… Son grandes temas para mí, aunque si es para un directo creo que el que se está llevando la palma es claramente “The Chase”. Es un tema muy dinámico, muy directo y enérgico, y en los directos la verdad es que a veces la gente se vuelve loca. Es un tema muy chulo, es genial poder tocarlo en directo.

HMB – Del tema “Embrace Your Soul” salió un videoclip, dirigido por Henry Menacho. ¿Tenéis en mente sacar otro single en forma de vídeo?

PN – No es un plan inmediato, pero es algo que siempre ronda mi cabeza. Es algo que tendremos en cuenta. Ahora entre diciembre, enero y febrero la gira nos da una tregua, y quizá podamos reunirnos para organizar cositas como ésa. Sería genial poder traer más material audiovisual, ya sea un nuevo videoclip o un lyric vídeo. Veremos cómo van las cosas.

HMB – ¿Quién es la persona o personas que componen en Prima Nocte y qué temáticas son las que soléis tocar en vuestros temas?

PN – De las letras se encarga Pilar Fernández, nuestra vocalista, y en esta ocasión todos los temas están centrados en “el mundo de los sueños”, de lo onírico. Específicamente de sueños o experiencias de algunos miembros de la banda, aunque “Embrace Your Soul” está dirigido directamente a honrar la memoria del padre de Pily, que falleció. Musicalmente, en este ‘Oniric’ las riendas las ha llevado casi en su totalidad Jordi Ribas, curiosamente uno de los nuevos. Fue muy importante la producción de Zoilo para este resultado final, y Eduardo Ramonde también estuvo activamente presente en las composiciones. Es curioso que la composición la hayan protagonizado miembros que no estuvieron en el primer álbum, y la verdad es algo que me alegra mucho porque significa que su integración es absoluta. Un placer compartir tiempo y aprender con ellos.

HMB – Dentro de nada, este sábado día 1, estaréis en Gijón presentando vuestro disco, junto a Sound Crush Metal y nuestros locales Los Incendiarios. ¿Qué les diríais al público asturiano para animarles a acudir a esa cita?

PN – Bueno, Asturias siempre nos ha tratado muy bien, y siempre es un sitio precioso al que visitar. Creo que la gente se lo pasa bien en los directos de Prima Nocte, así que les invito a comprobarlo de primera mano.

HMB – Después de Gijón, tenéis otro bolo en Lugo, ¿alguna fecha más que se pueda confirmar o aún vuestra agencia Duque Producciones está trabajando duramente en ello?

PN – Tenemos mucho más por venir, ya que prácticamente tocaremos toda España en esta gira de ‘Oniric’. Hemos publicado ya un cartel con algunas fechas para 2019, aunque hay todavía muchísimo por venir y muchas sorpresas más. Estamos trabajando en ello.

HMB – Pues no queremos robaros más tiempo, os deseamos mucha suerte con este nuevo trabajo y si queréis aprovechar para animar a la gente a que escuche y adquiera “Oniric”, este es vuestro espacio.

PN – Muchas gracias a vosotros por interesaros en la banda, ha sido una charla muy entretenida. A los lectores de Heavy Metal Brigade os invito a darle una oportunidad a ‘Oniric’ y a vernos en el concierto más cercano a vuestra ciudad. ¡Nos vemos!

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Liv Sin comienza a grabar su segundo disco

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Liv Sin, la banda sueca liderada por la ex vocalista de Sister Sin, Liv “Sin” Jagrell, entró al estudio para comenzar a grabar su segundo álbum. La continuación de “Follow Me” de 2017 está a cargo del productor Emil Nödtveidt (Deathstars) en Black Syndicate Studios.

Respecto a por qué Liv Sin eligió trabajar con Nödtveidt esta vez, Jagrell dijo: “Queríamos explorar un sonido más moderno con algunos sintetizadores, y creo que este álbum podría sorprender a muchos de nuestros fans.

“Conozco a Emil desde hace muchos años, por lo que fue muy divertido reconectarme. En el primer momento en que nos envió sus ideas de nuestras demos, ¡estaba emocionada!”.

Ripper Owens y Simon Wright participan en un tributo orquestal de AC/DC

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El ex cantante de Judas Priest, Tim “Ripper” Owens y el ex batería de AC / DC, Simon Wright, tomarán parte en la primera gira mundial de homenajes orquestales de AC / DC, que tendrá lugar este otoño.

Sin lugar a dudas, AC / DC es una de las mejores bandas de rock de la historia. Su estruendoso rugido de acordes de potencia se convirtió en uno de los sonidos de hard rock más influyentes de los años 70 y es sinónimo de cultura rock hasta el día de hoy. Sigue siendo uno de los sonidos definitorios del rock y el metal, y combinado con las voces de Bon Scott (1974 – 1980) y Brian Johnson (1980+), la banda disfrutó de éxito comercial hasta la década de 2000, incluso hasta hasta 2016 llenando estadios en todo el mundo.

“Let There Be Rock – Orchestrated” es una primicia mundial y saca a la luz una escala de producción única que trae los sonidos de AC / DC a un mundo propio, con una alineación de algunos de los mejores rockeros del mundo que se unen para formar un súper grupo y respaldado por una orquesta sinfónica de 30 piezas para potenciar el sonido más grande jamás creado.

Escucharás los arreglos de rock orquestados de muchos clásicos de AC / DC, incluyendo “Highway To Hell”, “You Shook Me All Night”, “TNT”, “Whole Lotta Rosie” y muchos más en este concierto de dos horas producción. ¡Imagina “Back In Black”, el himno seminal de las generaciones, con el poder de la orquesta sinfónica de 30 piezas dirigida por el director de orquesta más famoso de Australia, George Ellis, detrás de una de las súper bandas más rockeras que se pueden montar.

Titulado en reconocimiento del cuarto álbum australiano de AC / DC lanzado en 1977, “Let There Be Rock – Orchestrated” contará con todos los éxitos de la carrera de AC / DC de las épocas Bon Scott y Brian Johnson. Con una formación compuesta por Owens, Wright, el bajista fundador de NOISEWORKS Steve Balbi, la leyenda de la guitarra Joel McDonald, el ex bajista de ARMEL James Morley, el bajista de MONDO ROCK Paul Christie, y presentando a la vocalista de rock más poderosa del país, Cynthia Gallie, este espectáculo demostrará ser uno de los más emocionantes eventos de rock ‘n’ roll en Australia este año.

Tour dates:

Nov. 30 – Palais Theatre, Melbourne
Dec. 01 – Crown Perth, Perth
Dec. 06 – Enmore Theatre, Sydney
Dec. 07 – Anita’s Theatre, Thirroul