Casus Belli: Álbum debut y colaboraciones de lujo

La formación madrileña de power metal Casus Belli, que comenzaba su gestación durante en confinamiento pandémico del pasado 2020, desvela los primeros detalles de su álbum debut. El ambicioso proyecto nos muestra la portada y la lista de vocalistas invitados.

  • Ralf Scheepers (Primal Fear)
  • Sherpa (Barón Rojo)
  • Jose Andrëa (Uróboros, Mägo de Oz)
  • Isra Ramos (Amadeüs, Avalanch)
  • David Toledano Valera (Bella Bestia, Crienium)
  • José García (Wild, Mercurio)

La banda capitaneada por Juan Diego Ortihuela y Carlos Álvarez, antíguos componentes de Save Us, arranca la campaña de financiación del álbum a través de crowdfunding en el siguiente enlace:

https://www.lanzanos.com/proyectos/primer-lp-de-casus-belli-metal-band/

Azrael: ¡¡Lio a la vista!!

Cruce de comunicados entre Azrael y Manuel Arquellada (Maolo), batería y único miembro fundador, tras su expulsión del grupo el pasado lunes 12 de abril.

Siendo el miembro fundador de Azrael, quiero comunicar a todos los medios de prensa, seguidores de la banda, promotoras de espectáculos y a toda la gente que forma parte del mundo del Heavy Metal. Los miembros Enrique Rosales y JM Salas deciden expulsarme de Azrael, según su comunicado que me hacen llegar las causas son por el confinamiento de la COVID19, ya que resido desde hace 7 años en la comunidad de Castilla la Mancha. La banda decide grabar un vídeo del nuevo tema “Sueños Rotos” cuando diferentes comunidades estaban confinadas y como todos apreciáis en el vídeo, no aparezco por los motivos citados.  Ellos han realizado este vídeo sin ningún tipo de espera ni adaptación para poder estar presente en el videoclip. Mi decisión como miembro fundador la dejo claro y comunico que es la disolución definitiva de Azrael. Pienso y creo que nadie puede decidir Mi sustitución como miembro fundador no la deciden estas dos personas. Considero que he llevado a la banda a lo más alto, no solo del Heavy Metal español, si no a nivel Internacional. Como ya comunicaron tres de los miembros de la banda recientemente, Mario Gutiérrez, Javier Saavedra y Marc Riera decidieron dejar la banda por los motivos que cada uno anuncio en sus redes o comunicados realizados por cada uno de ellos. Mi situación es muy diferente, me acusan de no participar en las composiciones y trabajos de lo que iba hacer nuestro noveno álbum. Llevo 30 años, desde reunir a la banda en sus comienzos, como los cambios de músicos que se hayan ocasionado lo he tenido que solucionar yo, promover todas las grabaciones discográficas, gestionar toda la difusión de prensa (no solo nacional, sino Internacional), distribución internacional de la mayoría de nuestros álbumes, la gestión con las agencias de manager que ha tenido la banda en su carrera, me he encargado de promover y organizar eventos o giras para Azrael cuando no disponíamos de agencia, compartiendo y creando las redes sociales, comunicación de prensa, envíos promocionales… Y aun así Tienen el valor de decirme, que no he aportado nada a la banda, ¡Qué pena de no saber el trabajo que no se ve en 30 años de trayectoria!

Estoy trabajando con un nuevo proyecto que presentaré el día 14 de abril a las 20:00 Horas, junto a grandes amigos y que os aseguro que no os dejará indiferentes. Muchísimas gracias a tod@s y sigo apostando por el Heavy Metal!!!

Poco tiempo después Azrael por su parte anunciaba la llegada de Tino Torres como nuevo batería y la continuidad de la banda con la siguiente presentación:

Hoy os tenemos que dar una noticia nada agradable para nosotros, nuestro batería de toda la vida, Manuel Arquellada “Maolo”, ya no pertenece a la banda. El motivo es estrictamente profesional y ha sido muy duro después de una vida juntos, el tener que separar nuestros caminos. Le deseamos a “Maolo” lo mejor y que nos podamos ver compartiendo escenario, porque seguro que nos sorprenderá con un nuevo proyecto. Por eso queremos presentaros a nuestro nuevo batería, Tino Torres, músico granadino y amigo de la banda, que ya perteneció a Azrael en la gira presentación del disco “Dimensión lV” y grabara a la batería la versión de Baron Rojo “Resistire” en el álbum tributo “Larga Vida Al Volumen Brutal“. Desde hoy completará la formación de la banda. Desde aquí deciros que la banda sigue hacia delante, preparando lo que será nuestro nuevo disco y del que pronto os podremos presentar un nuevo adelanto. Gracias por vuestro apoyo amig@s!!!

Mientras Maolo declara disuelta la formación, el resto de componentes de Azrael anuncian un nuevo disco. Veremos a quien dará la razón el tiempo o instituciones más terrenales.

Reseña: Deriva “Haiku I & II” (Nooirax Producciones 2021)

Pasa la del post-rock y todas sus ramificaciones por ser una de las escenas más en forma dentro de nuestro territorio. Tanto por lo diverso de la oferta como por la calidad que uno encuentra dentro de ella. Un gran abanico donde cabe casi de todo: desde la imaginería religiosa de El Altar Del Holocausto hasta la elegancia de Syberia pasando por la técnica exuberante de Jardín De La Croix o la diversidad tonal de Toundra. Entre tantas otras. Los últimos en sumarse a esa corriente en crecimiento son los chicos madrileños de Deriva. O lo que es lo mismo: Muñi y Minchy (guitarras), Yago (bajo) y Álvaro (batería, si bien este abandonaría el barco de forma amistosa para ser reemplazado por el oriundo de Denver Rory Josh Reagan), quienes grabarían los dos Ep’s en que se divide este “Haiku” en los TMF Studios, donde también fueron llevadas a término las obligadas tareas de mezcla y masterización por Alex Cappa entre 2019 y 2020. Tanto el arte de las distintas ediciones de “Haiku” como el merchadising asociado ha sido obra de Álvaro Cubero. Dividido en dos Ep’s, La segunda parte de “Haiku” veía la luz el 12 de marzo en todas las plataformas digitales mientras que la edición física en LP y CD contendrá ambos Ep’s, “Haiku I” y “Haiku II”.

Haiku I

Nooirax Producciones editó “Haiku I” en septiembre 2019. Después la pandemia se hizo carne, habitó entre nosotros y logró retrasar la salida de su segunda parte hasta marzo de este mismo año. Aquella primera entrega arrancaba desde “Lluvia Templada”, donde no costaba encontrar dibujos de guitarra propios de sus paisanos Toundra entre otros buenos detalles técnicos, todo ello dentro de una escritura amena y una producción tan poderosa como cristalina. Alex Cappa ha hecho bien su trabajo y se nota. Todo brilla y luce como debe. En el remanso de paz que surge en su tercio final brilla con especial fuerza el bajo de Yago primero y la dupla guitarrera de Muñi y Minchy después para un final más poderoso, aunque siempre dentro de los férreos patrones del post-rock. Arranque muy de género que esconde muchas de las cartas que exhibirá el disco después.

A los seguidores habituales de Jardín de la Croix les gustará una “Despierta Del Letargo” donde Deriva hacen gala de una gran riqueza técnica, bien sustentada sobre un andamiaje de gran variedad rítmica y tonal. Truenos, guitarras reverberantes y una estupenda línea de batería para un estupendo puente central y, de nuevo, más que notable labor solística en un tercio final rico en capas y texturas.

Otra gran línea de batería de Álvaro comanda el estupendo prólogo de “Cerezos Sin Flor”, entrega más extensa del álbum. Ecos flamencos, que bien podrían recordar a ese gran tótem del rock patrio que fue Triana, en un larguísimo y cuidado primer tercio dueño de una elegancia casi rayana en lo palaciego. Tornará hacia terrenos más genéricos en su tronco central, donde las guitarras abandonarán toda complacencia. Un tanto previsible, quizá por aquello de abrazar los cánones del género micra a micra, pero desarrollada con el suficiente gusto técnico para que no resulte fallida en ningún caso. Como tampoco resulta fallido ese puente central que trae de vuelta la calma y el sosiego. A destacar también el buen crescendo final y la buena labor solista que lo acompaña. Con mucho uno de los momentos álgidos del disco.

Verso Libre” se encarga de finiquitar el primer haiku rimando con el arranque de “Lluvia Templada”, de tanto en cuanto parte desde la calma más absoluta. En la guitarra que surge tras su calmado prólogo no cuesta encontrar ecos de otra figura no poco totémica, la de David Gilmour, si bien un corte como este tendría difícil encaje en la trayectoria del músico nacido en Cambridge. Porque resonancias al margen, este cuarto corte pronto deriva hacia gramáticas más habituales del género, donde las influencias que se dejan notar son las de gente como Caspian o Collapse Under The Empire y no las del tipo que compuso “Wish You Were Here”. Magnífica.

Haiku II

Horas Pasadas” posee uno de mis prólogos favoritos del disco. Es interesante en lo técnico y atrevido en lo gramático. Se apoya en otra estupenda línea de batería y da pie a todo el saber hacer de la banda capitalina. Un crescendo construido a base de capas, como bien dicta el catecismo del género, pero lo suficientemente atractivo en términos técnicos para no resultar anodino. Ojo al riff del epílogo.

Viven En La Memoria” contrasta con todo lo oído con anterioridad de la banda. Su tono refracta con fuerza cualquier otra cosa dentro del álbum, y si bien su gramática no pasaría nunca por revolucionaria, sí que viene acompañada de una serie de recursos técnicos que aumentan la cuota de interés que es capaz de generar. Los solos del estupendo puente central son pura canela en rama. Después de todo, el post-rock en particular y la música en general crecen y evolucionan a partir de cortes como este, capaces de fundir distintos idearios y salir airosos del envite. Es un corte de género y a la vez planta sus miras más allá. Un poco como lo harían Long Distance Calling pero sin el subrayado que aportan las voces. Francamente estupenda.

Cierre de este segundo haiku del disco para “Las Brumas Del Ayer”, que parte desde su remansado prólogo hacia algunas de las guitarras más distorsionadas de todo el trabajo. Los riffs que preceden al bien tramado puente central tienen algo de progresivos, por lo cual resultan de lo más periféricos dentro de un álbum de estas características, pero personalmente los agradezco. Para el epílogo queda un indisimulado deje flamenco y muy buenas sensaciones en general. Me gusta.

Escuchando el disco al completo queda la sensación de que estamos ante una banda ya consolidada. Lo cual, teniendo en cuenta la juventud del proyecto en cuestión, es una muy buena señal. Luego el tiempo pasará y dará o quitará razones, pero Deriva han plantado sus reales en algo más de tres cuartos de hora de música donde proliferan los aciertos y escasean los errores. Soy poco dado a hacer pronósticos desde que se me ocurriera decir que Pau Gasol fracasaría en su periplo NBA (si os queréis reír, adelante) pese a lo cual voy a decir que este doble haiku posee los mimbres necesarios para figurar en los habituales best of que se hagan a partir de diciembre del año presente.

Texto: David Naves

Can Rock Fest Online Edition: Primeras Confirmaciones

El 10 de marzo del fatídico 2020 se celebraba el último concierto en la Sala Can Rock de Ibiza. Nadie sabía lo que se avecinaba, todo era tan repentino que fue imposible organizar el festival de despedida que la gerencia, actualmente bajo el nombre de Ibiza Rockers, había prometido. Afortunandamente dicha organización, en un derroche de valentía en estos tiempos tan duros para la cultura y la música en directo, nos presenta el Can Rock Fest que tendrá lugar los próximos días 6 y 7 de mayo a través de streaming desde su canal de Youtube.

Compuesto por bandas nacionales e internacionales, el primer día estará dedicado a las bandas de rock y el segundo a las de metal. Estas son las primeras confirmaciones:

Electric Monolith (Barcelona)
Aeolian (Mallorca)
The Frontiers (Holanda)
Wild Krash (Sevilla)
Mass Madness (Rusia)
Sequoia Tree (Ibiza)
Crazy Stacey And The Customs (Madrid)
The Capaces (Barcelona)

Crónica: Manowar en Avilés (11/4/1997)

El 11 de abril de 1997 la legendaria banda neoyorquina MANOWAR actuaba por primera vez en Asturias. La desaparecida Sala Madison de Avilés repleta con 2500 entregados fans era el epicentro de uno de los conciertos de metal más recordados de la región. Hoy lo rememoramos a través la la crónica realizada en su momento por nuestra añorada fundadora Belén Pardo para el fanzine”The Beer News” que emitía semanalmente la Cervería Alemana de Gijón.

Los quince minutos de espera merecieron la pena. Manowar, la banda americana de ese Heavy Metal que las nuevas generaciones consideran inexistente, demostró en su concierto de Avilés lo que ese concepto significa. Alrrededor de 2500 personas se reunieron para un concierto memorable que tuvo lugar en la Sala Madison el pasado 11 de abril.

El cuarteto americano, fundado en 1981, está formado por Eric Adams, Joey DiMaio, Karl Logan y Scott Columbus. De todos ellos, cabe destacar la épica y poderosa voz de su vocalista y los solos instrumentales de Logan y DiMaio, que lejos de resultar extensos, como muchos temíamos, fueron brillantes y medidos. De hecho, incluso nos sorprendieron con una pincelada de flamenco en directo y algún sonido zeppeliano. Aunque parezca imposible, su sonido en directo es más nítido y potente que en estudio, independientemente de los decibelios. Tener el record Guinness por tocar a 160 no supone que en el escenario tengan ese volumen (¿alguién se quedó sordo?).

Para abrir boca, como no podía ser menos, “Manowar“. El grupo, ante la acogida del público, decidió incluirnos en su próximo trabajo en directo, algo que hizo que nos sintiésemos más cercanos a la banda, sobre todo en la repetición de su última balada “Courage“. Eric Adams tuvo el detalle de coger durante unos minutos la cámara fotográfica de un espectador, para pasárselo en grande haciendo fotos sobre el escenario. En otras palabras fueron muy enrollados, a pesar de que al final de la noche no hubiera autógrafos.

Se cumplió el ritual de subir a algunos privilegiados, dos chicas que vieron “en primera fila” el concierto y un leonés que hizo sus pinitos a las seis cuerdas, llegando a ser el acompañamiento de una de las canciones. (¡Felicidades, chaval, vaya cumpleaños!). No faltó su típica lucha de espadas, a las que rompieron las cuerdas como parte del espectáculo. Otros de los temas destacables fueron “Kings Of Metal“, “Black Arrows“, “Kill With Power“, “Carry On“, “Spirit Horse Of The Cherokee” o “Metal Warriors“, por citar algunos. Poco más de dos horas que a la mayoría nos supo a poco y que dejó al público expectante escuchando “The Crown And The Ring (Lament Of The Kings)” mientras Manowar se iba. HASTA PRONTO.

Texto y Fotos: Belén Pardo

Reseña: Aeonblack “The Time Will Come” (MDD Records 2021)

Nacidos como Groggy Elks en el año 1988, no sería hasta 2003 que los chicos de Aeonblack cambiarían a su actual denominación para debutar con un Ep homónimo y autoeditado en 2007. Ya en 2015 vería la luz finalmente el que sería primer trabajo largo de la banda, “Metal Bound”, lanzado de nuevo por su cuenta y riesgo. La banda, compuesta a día de hoy por Peter Steinbach (batería), Ferdinand Panknin (bajo y guitarras), Michael Maunze (bajo, teclado y guitarras) y Holger Berger (voz), edita ahora bajo el paraguas de Black Sunset/MDD Records este “The Time Will Come”, grabado en el Cube Studio de Lörrach y posteriormente mezclado y masterizado en el Humble Studio de Karlsruhe por Dennis Ward (Angra, Allen – Lande, Vanden Plas, Sinner, Primal Fear…). En la calle desde el 26 de febrero.

Specter In Black” pronto nos introduce en el tono general del álbum. Y lo hace sin adornos ni ornamentos de ningún tipo. Un prólogo guitarrero, sencillo y transición clásica hacia un corte de power metal no menos clasicista. Algún agudo por aquí, buenas líneas de guitarra por allá y una escritura que supura autoconsciencia por los cuatro costados. Funciona por la estimable labor técnica y por un sonido pulcro y a la vez potente, que no escatima en brillo ni tampoco en pegada. Pura escuela Dennis Ward, vaya. “I Won’t Think About Tomorrow” avanza un par de pasos en lo compositivo. Medio tiempo apoyado en el (casi) omnipresente doble bombo de Steinbach y donde Berger entrega una línea vocal más rica en matices que en el tema previo. A destacar la buena labor técnica que exhibe la pareja Panknin & Maunze durante el up-tempo que conducirá hasta el epílogo.

La pequeña “1999 Annihilation Overture” precede al tema que da nombre al disco. “The Time Will Come” porta riffs en su prólogo que la emparentan directamente con sus paisanos Running Wild. Desprende, como no podía ser de otra forma, un aire más épico que sus compañeras de tracklist, mientras aprovecha para aumentar la carga ornamental y también la compositiva. Encuentro su mayor lastre en unas estrofas que no terminan de cuajar todo lo bien que me gustaría. Y no será porque Berger no ponga todo de su parte, al contrario, pero hay algo que no me termina de cuadrar. Sea como fuere, la gran labor solista de su tercio final disipa cualquier duda.

Warriors Call”, que antecedió al disco allá en los primeros días de febrero, se adhiere a los cánones habituales de ese tipo de adelantos descocados, veloces y rabiosos, entregando una andanada de power metal que bordea el speed y que resulta tan entretenida como predecible.

No Man’s Land” viene para calmar los ánimos, exaltados tras la algarabía precedente, y llevarlos hacia una balada clásica y funcional, bien escrita para lo que suele ser este tipo de entregas, y donde Berger, ahora sí, construye una línea vocal difícilmente reprochable. Habitual crescendo para el epílogo y todo el saber hacer de la escuela alemana en lo compositivo. El buen sabor de boca que me deja la balada del disco me lo quita en parte una “The Phantom Of Pain” que regresa al tono dominante del disco con una composición clásica pero un tanto plana. Máxime para un corte que bordea los cinco minutos. Su mayor interés vendrá en lo técnico, con Berger tonteando con agudos Halfordianos y la pareja de guitarras jugando al clásico juego del gato y el ratón con acertada solvencia.

Nightwalker” sí evidencia un mayor trabajo en lo compositivo. Transita lenta y oscura, donde aprovecha para introducir un riff sencillo pero bien plantado, de cierto aire marcial. No muy lejos de los Judas Priest más pesados de “Firepower” cuando irrumpen los estribillos y poseedora de otra gran labor solista durante el puente central. De mis favoritas del álbum. Curiosamente apoyada sobre riffs que parecen extraídos de los Iron Maiden de finales de los 80, “Fire Wheels” porta una línea vocal que para nada la emparenta con la banda londinense. De hecho, toda vez irrumpe la segunda estrofa la banda vira de forma dramática hacia el power y poco o ningún rastro queda de Harris y cia. Tanta diatriba para añadir que se trata de uno de los cortes más ricos del disco en términos gramáticos, así como más relucientes en lo ejecutivo. 

Raw, Loud And Furious” trae uno de los riffs más curiosos de todo el trabajo. Seco, casi marcial, sobre el cual la banda desarrolla otro buen corte en lo gramático pero que se queda un poco en tierra de nadie en lo interpretativo. Que me pellizquen si el registro de Berger aquí no recuerda al de un ilustre de de la escena alemana como Thomas Rettke (Heavens Gate, Redkey, Avantasia, Edguy). Que el hecho de cerrar el disco te induzca a pensar que “When The Darkness Falls” es un final de fiesta melancólico y apagado. Al contrario. Aeonblack se han reservado para esta entrega postrera otra buena dosis de metal tan clásico como entretenido. Puro Helloween pre-Kiske tan poco sorprendente en lo compositivo como disfrutable en líneas generales. Buen cierre. Un disco de género más a la buchaca. Más detalles técnicos que compositivos, influencias bien dosificadas e implementadas, la justa diversidad tonal y varios temas con la debida altura de miras. El resto es material para fans, de la banda y del género, y por ahí el mayor interés no habrá de ir mucho más allá. Para bien o para mal. Las escenas necesitan también de discos como este, fieles a un ideario determinado, anclados en una serie de ideas previamente determinadas y dirigidos sin el menor complejo a un público temo que cada vez más reducido, que reclama más y más discos como este y huye como alma que lleva el diablo de cualquier insinuación contemporánea. En definitiva, por Aeonblack para ellos y ellas.

Texto: David Naves

Merchandising: Motörhead, Kiss y Never Again

En esta segunda entrega de las novedades del “merchan” de las bandas os traemos los sorprendentes cigarrillos de marihuana de Motörhead, los distintos tipos de café por parte de Kiss y algo más tradicional como es la nueva línea de camisetas de Never Again.

Según la página oficial de la banda, sus cigarrillos son más saludables que el tabaco convencional al estar elaborados sin sustancias químicas a través de un proceso totalmente natural. Cada cigarrillo tiene 65 mg de CDB y el volumen de THC es del 0.3% y se presentan en cajetillas de 20 unidades al precio de 20 dolares.

https://altsmokes.com/shop/

Por su parte Kiss, auténticos especialistas en merchandising, lanzan su propia línea de café. A través de Dead Sled Coffee llega al mercado, a 25 dolares la unidad, una mezcla única de café originario de Brasil y Honduras.

https://deadsledcoffee.com/product/kissbundle/

Y la escena nacional también estrena material, en esta ocasión algo menos exótico como son las tradicionales camisetas. La formación asturiana de “monster metal” Never Again publicaba hace escas fechas en formato digital un nuevo Ep inspirado en la saga de videojuegos “Silent Hill” y para acompañar al lanzamiento nos presenta su nueva línea de camisetas.

https://neveragainmetal.bandcamp.com/album/a-restless-journey

https://www.twitch.tv/neveragainmetal

Last Days Of Eden: Gira europea junto a RAGE

La formación sinfónica Last Days Of Eden volverá en el 2021 a los escenarios internacionales tras la cancelación el pasado año de su tour europeo junto a los folkies Elvenking. Habrá que esperar al mes de noviembre para que la banda asturiana abra los conciertos de la gira “Live Resurrection 2021” de la leyenda germana Rage.

La República Checa, Italia, Alemania, Bélgica y por supuesto España serán testigos de las primeras fechas promocionales de “Butterflies“, el próximo álbum de Last Days Of Eden. La continuación del aclamado “Chrysalis” ha sido recientemente terminada en los Estudios Dynamita, de nuevo bajo la batuta de Dani G y verá la luz a final de año.

Nuclear Revenge: Nuevo adelanto de “Dawn Of The Primitive Age”

A través del sello chino Awakening Records, verá la luz el 24 de abril “Dawn Of The Primitive Age” el nuevo trabajo de los thrashers gasteiztarras Nuclear Revenge. La formación nacida en 2012 despacha un segundo álbum donde deja patente su brillante combinación de thrash metal teutónico de los 80 y sonidos inspirados en la escena australiana black / thrash.

01 Agonic Tormentor
02 Summon The Nameless Ones
03 March Of The Undead
04 Proclaimed Among The Wicked
05 Dust
06 Dawn Of The Primitive Age
07 Descending Wings Of Perversion
08 Eyes Of Revelations
09 Everlasting Void
10 …From The Crypt

El nuevo trabajo será editado en una tirada de 1000 copias en CD y una edición limitada en cassette a través de Headsplit Records y ChainsawDistro. A continuación podemos escuchar el segundo adelanto “March Of The Undead” del álbum tras “Summon The Nameless One” estrenado en el mes de marzo.

Preventa disponible a través del siguiente enlace:

https://awakeningrecordscn.bigcartel.com/product/nuclear-revenge-dawn-of-the-primitive-age