Reseña: Trident “North” (Non Serviam Records 2020)

Sé que esto salió a primeros de octubre del fatídico 2020 pero aún con esas me parecía interesante, cuando no necesario, traéroslo a la página. Trident, formados allá por 2007 en las mismas entrañas de Suecia, a caballo entre Estocolmo, Gotemburgo y Uddevalla, debutarían a pecho descubierto con un primer largo en 2010, de revelador título, “World Destruction” (Regain Records). Ahora, o en todo caso, en octubre del pasado año, regresaron a la vida tras una serie de singles y Ep’s con el largo “North” (Non Serviam Records). La banda se compone a día de hoy de Anders “Bloodlord” Backelin (bajo), Goat (batería), Ulv (guitarra solista), Defiler (voz) y el ex-Dissection Reaper (guitarra rítmica). “North” se grabó en el Armageddon Recordings (Vänersborg, Suecia) a las órdenes del propio Anders Backelin y cuenta con arte del madrileño Juanjo Castellano. No es solo que el arte recuerde a los capitales Dissection con el inevitable tono azul que desprende, sino que, además, Trident cuentan ahora en sus filas con un ex de la banda de Jon Nödtveidt. Hechos que me llevan inmediatamente a preguntarme cuánto habrá en este “North” de influencia, cuánto de homenaje o, directamente, cuánto de plagio en estos casi sesenta minutos de música. Veamos pues.

Enter” es apenas una introducción, de dos minutos largos y aire guerrero, que nos introduce de cabeza en “Death”, un corte que disimula mal y pronto su amor por las composiciones de Nödtveidt. Desde ese arranque con la acústica hasta el crescendo en que se sumerge a continuación, todo tiene el inequívoco aroma del mejor black melódico sueco de siempre. El sonido ofrece un perfecto equilibrio entre crudeza y nitidez y todo carbura tan correcto como impersonal y predecible. Prólogo al margen, en “Imperium Romanum” se adivinan ciertos riffs y patrones más lindantes con el death metal, en un corte híbrido entre géneros que recuerda por momentos a Impaled Nazarene. Goat, o lo que es lo mismo, Joakim Antonsson (también en Nox Aurea y Altar of Sacrifice) comanda larguísimas estrofas a base de blast beats que no hacen sino profundizar en ese parecido con sus vecinos empalanazarenos. Se atempera en un epílogo de aires épicos muy bien medidos. Un corte redondo.

El prólogo de “Summoning” vuelve a sonar de forma inequívoca a la banda de Strömstad. Es un tema cuyo primer tercio huye de una escritura lineal, ofreciendo estrofas juguetonas, cuando no alternas, y que exhibe una velocidad un punto por debajo del tema previo, de lo que resulta un sonido mucho más natural y orgánico, y donde se intercalan breves pasajes melódicos dominados por la faceta más acolchada del quinteto. Defiler (Henri Heikkinen) declama con gravedad apoyado en su habitual registro mestizo durante el largo tercio final y todo me transmite el aroma de las mejores bandas post-Dissection del género, con Sacramentum siempre a la cabeza. “Pallbearers Hymn” trae un prólogo oscurecido en tono y acompasado en ritmo, lustrado por el buen hacer de la dupla Ulv & Reaper y apoyado en una base rítmica que adquiere mayor presencia y nitidez. Es precisamente Ulv (Per-Owe Solvelius) quien adorna el elegante puente de un corte a mayor gloria de la faceta más a medio gas de los suecos. Funcional a la hora de darle otro aire al disco pero de escritura nada diferencial.

Final War”, por contra, refracta con el tema previo y se entrega sin medida a la faceta más agria, veloz y furibunda de la banda nórdica. Su primer tercio posee una visceralidad desconocida hasta ahora en “North”, que contrasta con los patrones más calmados que emergen antes y, sobre todo, durante el puente central. El epílogo vuelve a apabullar tanto por velocidad como por lo diverso de su andamiaje, propiciando finalmente uno de los cortes más redondos de todo el trabajo. Tal es así que casi agradezco, uno ya tiene una edad, que “Possession” traiga de vuelta la faceta más melódica, así como también la más atemperada y tranquila, si es que se puede hablar de tranquilidad a estas alturas de disco, de la banda, en un corte donde de nuevo vuelve a emerger la figura de Antonsson “Goat” con una estupenda línea de batería. Como estupendas son las melodías de guitarra, elegantes incluso, casi épicas. Un buen presagio del par de joyas que se nos vienen encima.

North” ofrece de primeras un metal acompasado, elegante y lustroso, pertrechado sobre una letra que, como no podía ser menos, evoca con nórdico chovinismo y casi una por una todas las vicisitudes de poblar terrenos tan alejados del ecuador del planeta. Y tú quejándote del frío de la meseta. Superadas las comodidades rítmicas del prólogo, y poco antes de alcanzar los tres minutos, emerge con una escritura nada lineal que lo mismo cabalga a lomos de blast beats iracundos que adopta patrones lentos y casi farragosos. Las guitarras dobladas del epílogo no suenan a nada oído previamente en el disco pero son, a su manera, redondas.  Estupendo penúltimo corte.

Para el final queda el tema más largo de todo el álbum. Este “Schaman”, de inicio meditabundo y sombrío, que pronto tornará en marcial, no del todo vikingo pero casi, a lomos de uno de mis riffs favoritos de todo el trabajo. Tras ese impás virará para ofrecernos de nuevo la cara más violenta, por rápida, del quinteto, y después conectar con un una gramática en constante cambio para terminar conformando un corte, casi en todo momento, impredecible. Para mí es la gran catedral del disco. Lo es por la variedad en riffs, por la riqueza de estos, por la diversidad tonal, por esforzarse en usar, para bien, sus casi once minutos de trayecto. Incluso la producción de Backelin acompaña, dotando a sus guitarras de un espesor mayor. Toda esa rabia, esa variedad en ritmos, ese mayor peso de la dupla de seis cuerdas, se disuelve durante el largo puente acústico que habrá de anticipar un final, arreglos mediante, dominado por la épica. Un cierre magnífico.

Al final, lo que empieza dando la impresión de ser otro mero doppelgänger de sus desaparecidos vecinos de Dissection, con uno de sus ex-miembros a bordo incluso, resulta en un álbum dotado de una personalidad, por momentos, apabullante. Sorpresas te da la vida. Trident saben bien lo que hacen y el inicio con “Death”, toda vez has escuchado el álbum en su conjunto, casi suena a broma más o menos malintencionada. Si en un (sencillo) salto de fe pasas de ahí y, sobre todo, alcanzas el sobresaliente dúo final de canciones, encuentras algo que, cuanto menos, merece estar en algún que otro podio del mejor black – death facturado en todo 2020. Casi nada.

Texto: David Naves

Premios AMAS 2021: Nominados hard rock y metal

La XVI edición de los Premios AMAS, los galardones de la música asturiana, ya tiene lista de nominados. A continuación repasamos las diferentes categorías en que aparecen candidatos relaccionados con el hard rock y el metal.

Las votaciones a los grupos y artistas nominados propuestos por el Anuario de la Música en Asturias ya se pueden realizar a través de la web premiosamas.com. Una entrega que sorprende por la repetición de varios de los nominados de la anterior edición.

VOZ:

Susana Gudín (Taranus)

Manu Roz (Baja Cafifornia)

Fredy Kostia (La Destilería)

Tania Pereira (Brandal)

BAJO:

Roberto Castro (MboladosLa DestileríaLa M de Matilde)

Rober

Sergio “Tutu” Rodríguez (The Electric Buffalo)

Iván “Chapo” González (M Clan, Tarque)

Juan Carlos “Cabin” Vega (Cerezal)

BATERÍA:

Gus Bocanegra (Old Enemies)

Gus

Jaime Belaústegui (Ilegales)

Gelete Coto (SonámbulosUrrechu Meana)

Gelete

Eva Díaz Toca (SenogulPauline En La Playa)

Eva

GUITARRA:

Tino Hevia (Reveal, Darksun, Nörthwind)

Nacho Felipe Cabeza (Los Ministros, Stormy Mondays, Asturiana Mining Company)

Bobby Gonzáles (Trashtornados)

Bobby

Rod Feijoo (La Versión De Los Hechos)

TECLADOS:

Raquel Rodríguez (Arenia)

Emilio Gutiérrez (Kashmir, Last Knight, Enfadados)

Hiram Zúñiga (Real Straits)

Chus

Richard García (Tejedor, Tubular Tribute)

OTROS INSTRUMENTOS:

Sara Ember (Violín en Last Days Of EdenThe Hidden RoadIndoven)

las95

Xuan Zem (Vibrafonista en Zem)

Chus

Sara Muñiz (Viola en Cicada)

Manuel García (Saxo en Alberto & García)

PRODUCCIÓN:

Nathan Cifuentes (Biohazard Studios)

Héctor Tuya

Marcos Valles García

Javier Tejedor

PORTADA:

Néstor Fernández (Dr. NekroEl Diablo En Mí“)

Lecter Bukosky27

Alvaro Amieva (Doñita GonzálezPuro Sueño“)

José A. Martínez (Thee FlytonesFlying Banana“)

CANCIÓN ROCK:

Drunken BuddhaBack Where Is Belong

Hammercross Disparo

Automatic KafkaMetamorphosis

Guillermo LópezRecuérdame

DISCO ROCK:

ArgionTiempo De Héroes

Leather BoysBorn In The 70’s

OxideEndless Road

DesakatoLa Miel De Las Flores Muertas

Artista o Grupo Revelación

NueveConDiez

Kuarteria

Nacor Soto

Haim Álvarez

MÚSICAS DE CINE:

Dani G.  (Last Days Of Eden) por “Hadas

Ignacio Vega por “Timbres”

Cristina Gestido por “Haiku

Jesús Arévalo por “Tristesse

Nosotros ya hemos elegido nuestros favoritos, no se te olvide votar a los tuyos!!!

Eon: Presentación online de su nuevo disco “Rubicón”

La formación madrileña Eon presentará el próximo 21 de enero a través de su canal de Youtube su tercer álbum “Rubicón“.

Un estreno interactivo a través del chat de la plataforma que contará además con la presentación de su segundo single “Arde” en forma de videoclip. El álbum que verá la luz oficialmente el 22 de enero a través de Rock Estatal Records da una vuelta de tuerca al sonido de la banda con la incorporación de elementos electrónicos.

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.lacasadeldisco.es/e/eon-cd-rubicon/

Reseña: Adventus “Morir Y Renacer” (Duque Producciones 2021)

No miento cuando digo que el de Adventus es fácilmente uno de los debuts más esperados por la parroquia más clasicómana en años. A bordo, como muchos y muchas ya sabréis a estas alturas, Víctor García (voz), Fernando Mon (guitarra), Luis Melero (bajo) y Manuel Ramil a los teclados y composición. La grabación se llevó a cabo en los estudios Tercera Planta del propio Ramil. Cabe añadir también que tanto el arte que adorna la portada como el que acompaña a todo el libreto es obra de Daniel Alonso (Darksun, WarCry, Sauze, Centinela). Un trabajo que busca traducir a imágenes el concepto tanto lírico como musical de las once canciones que lo componen. Así pues, entremos en materia.

La introducción “Nemesis”, cinemática y poderosa en lo musical, viene acompañada por una narración con sabor a redención. A continuación irrumpe “Dame Una Razón”, con aires a los buenos Symphony X sobre el que se desarrolla un power metal nada sorprendente en lo gramático pero bien confeccionado, con buenas melodías de Mon y García centelleando con su habitual registro aguardentoso. Mon y Ramil se siguen el uno al otro en un estupendo puente en lo técnico que conduce a un correcto epílogo. Curiosamente, tras el corte más extenso del álbum, emerge el más rácano. “Solo Uno Más” es puro Víctor García. No me cabe la menor duda de que el de Ares ha compuesto esto con el vocalista asturiano en mente y se nota. No se olvida de un buen desarrollo técnico durante el puente pero en líneas generales es sencilla y directa. La clase de corte que los fans de WarCry han bancado durante años.

Agua En El Desierto” ofrece un mayor peso en lo ornamental que enfrenta un riff más pesado así como una línea vocal sensiblemente más agresiva. De escritura sencilla y canónica, la disfruto más con el corazón que con la cabeza. El buen doble bombo de Ardines comanda “Donde Diga El Corazón”, que pasa por ser uno de los cortes más avanzados en lo gramático y al que acompaña una destacable serie de riffs por parte de Fernando Mon. Punta de lanza de la cara más power de Adventus y la más certera del disco en este sentido.

Tan solo piano y voz para el largo prólogo de la extensa “Parte De Tu Vida”. Ramil y García se manejan bien. Buena línea vocal, buen piano acompañando al asturiano, pero donde realmente brilla este largo baladón es a partir del puente con la irrupción de todo el peso metálico. Qué queréis, la cabra tira al monte. “Más Fuerte Que El Dolor” fue adelanto del disco allá por el pasado mes de diciembre y no cuesta mucho esfuerzo entender los motivos. Estandarizada, sencilla y funcional, apoyada en una de esas letras con tufillo a taza de Mr. Wonderful que tanto y tan bien le han funcionado a García durante años. No logro conectar del todo pero tampoco se me escapan los motivos por los cuales cortes así gustan tanto entre el público medio del género.

Empatizo más con “Luces Y Sombras”. Nuevamente más agresiva tanto en riffs como en voces, más diversa en lo gramático, más seria en lo lírico y en líneas generales más madura. Un corte que tendría mal encaje en discos como “El Sello De Los Tiempos” o especialmente “Alea Jacta Est” y que porta uno de los mejores duelos teclado – guitarra de todo el trabajo. Estupenda. “No Pudo Ser Mejor” retorna en lo lírico a un canon similar al de “Más Fuerte Que El Dolor” pero apoyada en tonos más cercanos al hard rock más ligero. Sencilla y funcional.

Buena construcción la que exhibe “A Corazón Abierto”. Un medido, elegante y bien ejecutado crescendo que vuelve a conectarme con el disco, especialmente en lo técnico. Y aunque predecible en lo formal, funciona gracias una ejecución intachable. Un estupendo solo de Mon en su parte final pone la guinda. De lo mejor del álbum. “Sin Miedo” pondrá una sonrisa en la cara de todos aquellos que añoren la primera etapa de WarCry. Power metal brioso, cabalgante y descamisado. Notable riff en estrofas sobre una incansable batería de Ardines y sobrevolando en todo momento la idea de que en directo podría funcionar como un auténtico tiro. La final “Trozos De Hielo” no anda muy lejos de su predecesora, y sin parecerme ni mucho menos brillante, no deja de portar ciertos detalles de interés en lo técnico. Un cierre correcto.

El gallego de Ares Manuel Ramil, principal cabeza pensante detrás del proyecto, puede estar más que satisfecho. Tal vez “Morir Y Renacer” no aporte nada a estas alturas, sobre todo pensando en términos formales, siendo como es un disco de género, pero sus composiciones, con el siempre particular timbre de Víctor García aportando carisma y empaque, tienen alma y dejan poso. En esto el vocalista nacido en Brisbane no decepciona. El ex-Avalanch pone todo de su parte en las líneas vocales y da lo mejor de su habitual repertorio. Y aunque no sea ya aquél vocalista de vitalidad inagotable que deslumbrara al público allá por el cambio de siglo, los años no perdonan, sigue siendo un intérprete capaz de transmitir como nadie. Podría hacerlo incluso mientras recita el listín telefónico. Y eso, amigo mío, es impagable. Le acompañan esta vez una más que notable labor de los Mon y Ramil en lo técnico y sí, claro, el aspecto lírico del disco…

Esto va en gustos, claro. Personalmente me cuesta horrores conectar con según qué letras, pero entiendo, y lo he dicho por ahí atrás, que la parroquia gusta y no poco de este tipo de mensajes. Y es ahí donde está ahora la pelota. Si Adventus salen adelante o se quedan en un proyecto fallido (y en esto Ramil, Mon y Ardines tienen experiencia) dependerá única y exclusivamente de ti, querido oyente. Único y verdadero juez todopoderoso que da y quita razones. El resto somos meros espectadores.

Texto: David Naves

Necrologica: Sylvain Sylvain (1951-2021)

El 2021 continua con la imparable sucesión de tristes noticias para el mundo del rock y la música en general. En la madrugada de hoy nos llegaba la confirmación del fallecimiento de Sylvain Sylvain, guitarra de la banda de glam rock New York Dolls, a los 69 años tras luchar contra el cáncer los dos últimos años. Nacido en El Cairo (Egipto) bajo el nombre de Sylvain Mizrahi, desarrolló su carrera musical en la banda de las “muñecas” en las 2 etapas de la formación (1970-1977 y 2004-2011), en solitario y en proyectos como Criminal$ y Syl Sylvain and the Teardrops.

Muchas gracias por tu legado. Descansa en paz maestro.

Adventus: Segundo adelanto de “Morir y Renacer”

A punto de salir oficialmente al mercado “Morir y Renacer“, el esperado álbum debut de Adventus ya tiene segundo sencillo de adelanto “Solo Uno Más“.

El que sin duda es uno de los discos más esperados para este 2021 ha sido grabado en los estudios Tercera Planta propiedad de Manuel Ramil y verá la luz en formato físico el próximo 15 de enero. La distribución correrá a cargo de Maldito Records y la edición física es obra de CD Music. La portada y artwork del álbum son un diseño de Daniel Alonso, habitual portadista de Warcry. Preventa y merchandising disponible en el siguiente enlace:

https://www.lawebdehabitus.com/adventus/

Reseña: Herética “Aún Hay Quien Llora” (Demons Records 2020)

Nacidos a comienzos de siglo en tierras asturianas, los power metaleros de Herética vuelven ahora a la escena tras desvanecerse allá por 2010 habiendo editado entretanto los largos “Frente Al Tiempo” y la primera versión de “Aún Hay Quien Llora”. Porque tal es el título que tiene también este tercer trabajo, que recupera cortes de su hermano mayor y estrena formación, la integrada por Pete y Javier A. Vijande (guitarras), el Last Days of Eden y ex-Alquimia Leo Duarte (batería), Javier De Coupaud (bajo) y el Ankhara, ex-Megara y ex-Hybris Pacho Brea (voces).

El tercero de los asturianos se grabó en los Moriah’s Peak Studios, propiedad del propio Vijande a excepción hecha del aspecto vocal, que fue registrado por Brea en los Megasound de Ourense, propiedad del ex-WarCry José Rubio, quien se ha encargado además de las mezclas del álbum. En la calle vía Demons Records desde el pasado mes de octubre.

El inicio con “Nubes Negras” exhibe una vitalidad desbordante, así como una fidelidad al género absolutamente inquebrantable. Ni introducciones ñoñas ni inaguantables sinfonías barrocas e impostadas. Power metal directo y veloz desde el primer acorde, de buenas melodías y poderosa base rítmica. Un arranque de género, con Pacho exhibiendo sus tonos más agrios en estrofas y la guitarra de Vijande llenando de solos y melodías casi cada rincón. Más luminosa en estribillos, claro, y muy funcional en todo momento. “Mientras Haya Un Sueño” sigue en esa senda de power palpitante y enérgico, si bien exhibe una escritura, por momentos, algo más diversa. Pacho atempera su registro en estrofas y todo carbura dentro de los parámetros esperables, y me engancha más por interpretación que por estructura. El sonido aquí pierde algún entero en comparación al primer corte del álbum, perdiendo por el camino cierto equilibrio en varios momentos. Cabe decir también que nunca cerca del cataclismo.

Perder El Miedo” me recuerda, en parte, a los primeros WarCry, donde incluso la voz de Brea, a fuerza de profundizar en sus tonos más rasposos durante las estrofas, ejerce como nexo de unión con la ahora detenida banda de Víctor y Pablo García. Aunque no el único, desde luego. De construcción canónica, elevada gracias a la buena labor de Vijande como solista durante el puente. El corte más rácano en cuanto a duración es también el que le da título, este “Aún Hay Quien Llora” de desarrollo sencillo, en apoyo permanente de unos teclados que le confieren cierto aire a trabajos de Axel Rudi Pell y un final a mayor gloria de los tonos más altos de Pacho Brea.

Desterrados Del Edén” regresa a aquella vitalidad que exhibía el primer corte del álbum, salpicándolo aquí y allá de (clasiquísimos) riffs cabalgantes y mostrando un mayor cuidado a la hora de construir tanto melodías como cambios de ritmo. Elegante a su manera y dueña de una notable línea de batería. En esa onda de power acolchado transita también “La Piedra Filosofal”, que deja por el camino sencillas y eficacísimas guitarras dobladas sobre, eso sí, una escritura un tanto previsible. No tan previsible resulta sin embargo ese estribillo folkie y saltarín, con el que no conecto en absoluto, pero que siendo consecuente con lo que se escucha, es cierto que le da otro aire al disco. Pero para gustos, ya se sabe.

El cierre con “Isaac” se vas hasta los ocho minutos desde un arranque tenue y tranquilo, roto abruptamente por Pacho Brea, y que tras pequeñas diatribas se envuelve en un power descosido donde brilla la guitarra de Vijande, y que se atemperará después para mostrar la cara más amable y elegante de estos Herética. Alcanza su tronco central con otro buen derroche de melodías para una vez alcanzado este, mutar en un medio tiempo primero y en balada después. Recuperará el vigor para un estupendo tercio final. Diferencial.

Algo rácana en cuanto a duración, máxime dada la tendencia actual del género con discos cada vez más extensos, pero una interesante puesta al día de Herética, que sirve, además, como carta de presentación de su actual alineación con Pacho Brea a la cabeza. El vocalista de Ankhara es viejo conocido ya. Un frontman ante el que no caben grises. Le amas o le odias. Y es que a lo largo de todos estos años pululando por el mundillo puedo decir que me he encontrado por igual fans y detractores del gallego. Por lo demás, Pete y Javier A. Vijande desarrollan una meritoria serie de riffs y melodías que no pillarán a nadie de improviso pero tampoco aburrirán a los fanáticos del power más brioso, aquellos siempre ávidos de nuevas obras que llevarse a los oídos. De Herética parece ser que habrá más música en un futuro próximo. Esperemos que afiance los aciertos de este “Aún Hay Quien Llora” y destierre sus defectos. Seremos testigos que decía aquél.

Texto: David Naves

Golgotha: Primer adelanto de su próximo EP

Apenas año y medio después de “Erasing The Past“, último trabajo de estudio de los mallorquines Golgotha, los veteranos pioneros del doom metal patrio desvelan los primeros detalles de su próxima obra. Bajo el extenso título “Remembering The Past – Writing The Future” verá la luz el 2 de marzo este nuevo EP a través del sello Xtreem Music.

01 Don’t Waste Your Life
02 Helpless (2020)
03 I Am Lost (2020)
04 Elemental Changes (2020)
05 Lonely (2020)

El que será el primer disco de la banda desde la llegada de su nuevo guitarra Samuel Morales (ex-Helevorn) constará de 4 temas regrabados de anteriores álbumes más un tema nuevo “Don’t Waste Your Life“, estrenado como primer sencillo promocional del EP. La producción ha corrido a cargo de Miguel Angel Riutort “Mega” en los Psychosomatic Studio.

Whitesnake: “The Blues Album” llegará en febrero

El 19 de febrero verá la luz “The Blues Album“, nuevo recopilatorio de canciones remezcladas y remasterizadas de Whitesnake. Con este disco la banda capitaneada por David Coverdale pone punto final a la trilogía “Red, White and Blues” publicada en el último año y compuesta por The Rock Album, The White Album y este nuevo lanzamiento.

01 Steal Your Heart Away
02 Good To Be Bad
03 Give Me All Your Love
04 Take Me Back Again
05 Slow An’ Easy
06 Too Many Tears
07 Lay Down Your Love
08 The River Song
09 Whipping Boy Blues
10 If You Want Me
11 A Fool In Love
12 Woman Trouble Blues
13 Looking For Love
14 Crying In The Rain

Esta nueva recopilación incluye 14 temas publicados originalmente entre 1984 y el 2011 en los 6 álbumes de estudio lanzados por Whitesnake y el álbum en solitario de Coverdale “Into The Light“. La canción “If You Want Me“, formó parte como bonus track del álbum en directo “Live … In the Shadows Of The Blues” publicado en el año 2006. El primer adelanto del álbum “Steal Your Heart Away” se ver a continuación:

El nuevo trabajo será editado en formato digital, CD y doble vinilo 180 gramos. Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://store.rhino.com/artist/whitesnake.html