Sydius y Nicotine Bubblegum serán los representantes del metal dentro de la oferta musical que la localidad asturiana de Avilés ha programado para las fiestas patronales de San Agustin.
La joven formación metalcore retornará a los escenarios el miércoles 11 de agosto en la plaza de Álvarez Acebal a las 21 horas. Por su parte los alternativos Nicotine Bubblegum presentarán sus nuevas composiciones el viernes 13 de agosto en la misma ubicación.
El macro festival gallego Resurrection Fest desvela el cartel de la versión reducida “Limited“, con aforo reducido para ofrecer de nuevo conciertos de manera segura tras los últimos tiempos de obligada sequía.
Kreator, While She Sleeps en su único concierto en España, Eluveitie, Jinjer, los nuevos Destruction, The Ocean, Angelus Apatrida, Crisix, No Turning Back, Landmvrks, Bala, Devil In Me, Aphonnic, True Mountains y Bellako serán los protagonistas en Viveiro del esperado regreso del festival. Tres días, del 26 al 28 de agosto de nuevo en el Campo de fútbol de Celeiro bajo todas las medidas de seguridad y prevención posibles siguiendo la legislación vigente actual y siempre atendiendo a la situación epidemiológica del momento. Los abonos de 3 días saldrán a la venta el próximo viernes 6 de agosto a un precio especial.
El espacio cultural sostenible Kuivi PopUp desvela su programación para la primera semana de agosto en la que el metal estará representado por Totengott y Sound Of Silence.
La cita de caracter gratuíto será el próximo miercoles 4 de agosto en la ubicación habitual, la parcela en deshuso situada en el barrio de San Lázaro de Oviedo y recuperada por la plataforma multicultural. Totengott dará así continuación a la presentación de su último disco “The Abyss” en el que será su segundo concierto tras 18 meses de obligada sequía.
Por su parte Sound Of Silence despacharán su enérgico death metal melódico para presentar su nueva formación y material. La veterana formación gijonesa se encuentra en la actualidad ultimando un nuevo trabajo discográfico.
Tercera apuesta para los grinders burgaleses Nasty Surgeons. Encontramos aquí a viejos conocidos de esta página como Raúl Weaver (guitarra y voz) y Ramón Mur (batería) junto a Gonzalo Navazo (guitarra) y Fabián Hernandez (bajo). Tras su creación en 2016, debutarían en enero del año siguiente con “Exhumation Requiem”, al que seguiría “Infectious Stench” en 2018, ambos bajo el abrigo de Xtreem Music. Tras el Ep “Open Cadavers” de hace un par de años nos llega ahora su tercer largo, este “A Night In The Morgue” mezclado y masterizado por Javi Félez (Altarage, Vidres a la Sang, Avulsed, Onirophagus…) en los Moontower Studios de Barcelona, donde vuelven a contar con el arte de Juanjo Castellano para la portada y que edita en este caso Base Record Production en colaboración con Ruido Noise Records.
Da inicio a la exanguinación con una “Coronary Artery Bypass Surgery” que arremete, sin introducciones de ninguna clase, con un primer tercio tan clásico como bien armado, apoyado en la buena batería de Mur. El sonido que Félez le ha sacado a las guitarras y la buena construcción que exhibe su tercio final, más desbocado y visceral, terminan por conformar un gran tema de arranque. El tema título “A Night In The Morgue” solidifica toda la imaginería mixta entre el death y el grind de la banda burgalesa, y si bien se apoya en un riff de lo más simple, arrastra buenos detalles melódicos en su tronco central y gramáticos en su epílogo.
El primer tercio de “Liston Knife” vendrá para posar la cara más punkarra de los Surgeons, comprimida en la que es una de las entregas más rácanas, por duración, de todo el trabajo, y en la que brilla el aspecto técnico casi tanto como cojea su escritura. “Intracraneal Bleeding” es otro tema fugaz en lo cronológico, pero éste sí que entregará una composición más florida que se predecesora. Y aunque tiene alguna línea de guitarra un tanto tosca por ahí, tiene también la suficiente variedad tonal (ese levísimo viraje hacia el thrash de su primer tercio) para resultar interesante y/o relevante.
“Biological Alert”, a día de escribirse estas líneas el último de los adelantos del disco, entregará la cara más briosa y también más descarnada de estos Nasty Surgeons. A buen seguro uno de los temas del álbum que mejor captura el aroma de los Carcass originarios y cuyo estribillo resulta incluso pegadizo.
“Cotard Delusion” no sólo es el corte más extenso del álbum sino que, además, porta uno de los riffs más atractivos del mismo, así como una escritura menos predecible que muchas de sus compañeras, a lo que ayudan los marcados cambios de ritmo pero también ese puente central en obvia clave de terror. Ojo al solo de guitarra que irrumpe justo después. Estupenda. “Macabre Ritual” resultará mucho menos ambiciosa, pero en ningún caso me aburre o distrae. Representa un mayor acercamiento al death metal, americano en concreto, para construir una entrega que habrá de marcar un punto de inflexión dentro del álbum.
“Purulent Abscess Drainage” ahondará en ese viraje, ofreciendo un tono más oscuro y cerril al habitual death grind de la banda. De escritura deliberadamente simple, termina representando una de las entregas más periféricas de todo el disco, provista en cualquier caso del habitual puente central entre lo técnico y lo exhibicionista. El prólogo de “Stab By Stab” rebajará el brío, que no el tono, para después conducirse hacia un grind desarrapado, terriblemente clásico pero muy funcional. Los solos habitarán en este caso durante el epílogo, completando el que es otro de mis cortes favoritos del álbum.
En “Trepanation (The Search of Evil)” no puedo evitar la sensación de estar ante un corte que bien merecía algo más de desarrollo. Adherido a la faceta más violenta de los castellanoleoneses, se cimenta sobre una de las mejores líneas de batería de todo el trabajo, pero termina por saberme a poco. “The Torso Murderer” persiste en mostrarnos la cara más celérica de los Surgeons, sin olvidar la carga melódica que arrastra en gran medida al disco. Es un corte tan breve como bien construido, donde lo rácano de su duración no es óbice, en ningún caso, para perder el interés por una gramática que le otorgue el debido fuste. Lo bueno si breve…
Vuela Mur a la batería en una “Massacre In The Operating Room” que a término resultará en una de las entregas de mayor agresividad de todo el trabajo. Directa y sin descanso, tan plana en términos compositivos como férrea en sus convicciones. La final “Genital Herpes” transitará caminos, sino iguales, sí parecidos, pero lo hará a caballo de un riff no tan redondo. Y aunque diste de los mejores finales, tampoco es que alcance a resultarme fallido.
Algo menos de cuarenta minutos de death / grind bien calibrado, desarrollado y ejecutado. Tan poco original como fiel al ideario que rezuma desde que Carcass estableciesen los cánones del género allá por finales de la década de los ochenta. Es, como sus predecesores, un disco de una lealtad inquebrantable a su ideario, una obra de género por y para fans, que no sorprende pero ni mucho menos aburre, y confirma la tan cacareada proyección de la banda en el ámbito nacional. Veremos si también en el internacional.
Texto: David Naves
Los power metaleros Argion celebran su fichaje por la agencia Black Heaven con el anuncio de las primeras fechas de la gira promocional de su ópera prima “Tiempo de Héroes“, que veía la luz en abril del pasado año.
Los asturianos que veían cortada de raiz su ambiciosa presentación en sociedad recuperan al fin un buen puñado de fechas aplazadas con la llegada de la pandemia. Acompañados por bandas del calibre de Débler, Celtian, Dünedain, Daeria, Sylvania o los gemanos Serious Black recorrerán nuestros escenarios con su notable debut “Tiempo De Héroes“.
Entradas disponibles a través de www.wegow.com
La formación sinfónica asturiana Last Days Of Eden estrena videoclip oficial para “Silence” como primer sencillo promocional de “Butterflies” su próximo disco para El Puerto Records. El videoclip dirigido por Jose Luís Velázquez y realizado por Desenfocado Producciones está signado en varias partes en consonancia con la temática de la canción que versa sobre la comunidad sorda
Hasta el 15 de octubre habrá que esperar para el lanzamiento del álbum que llevará a la banda a un extenso tour europeo que arrancará el 12 de noviembre en el festival suizo Urrock, junto a bandas como Rage, Firewind, Orden Ogan o Nazareth. La grabación contará con un buen puñado de colaboraciones de artistas reconocidos, cuyo primer nombre confirmado es Georg Neuhauser, vocalista de Serenity.
A través de Rhino Records verá la luz el 29 de octubre la reedición 25º aniversario de “Restless Heart“, álbum publicado originalmente en 1997 atribuído a David Coverdale & Whitesnake.
Con relativo éxito en las listas británicas, alcanzando el Top 40, curiosamente el álbum no llegaría a publicarse en los Estados Unidos, el que originalmente estaba destinado a ser el tercer álbum en solitario de David Coverdale llegará de nuevo al mercado. Una lujosa y cuidada edición 25º aniversario que compuesta por 4 CD con la versión remasterizada del disco, una nueva remezcla, temas inéditos, rarezas y temas en directo más 1 DVD con el making of del álbum, vídeos acústicos, líricos y grabaciones realizadas por los fans de la banda. El videoclip oficial del primer sencillo promocional “You’re So Fine” puede verse a continuación:
Los ucranianos Jinjer estrenan videoclip oficial para “Mediator” como nuevo sencillo promocional de su próximo disco “Wallflowers“, que llegará al mercado el próximo 27 de agosto a través de Napalm Records.
La innovadora formación liderada por la vocalista Tatiana Shmayluk vuelve a apostar por su personal estilo que conjuga sonidos progresivos, groove, melodeath e influencias alternativas y experimentales.
Formados en el mismo corazón de Finlandia allá por 2014, finalmente nos llega el que es debut en largo de los sludge psicodélicos (y alguna etiqueta más como iréis viendo) Hundred Headless Horsemen. Ellos son Anssi Soininen (batería), Miika Tams (bajo), Antti Sundberg (guitarras) y Valtteri Virolainen (guitarra y voces). Los de Helsinki debutarían con un Ep homónimo y autoproducido apenas al año de su creación y un segundo, de título “Hexagon”, en 2016. Ya en el presente 2021 verían la luz el par de singles que anteceden al álbum que hoy nos ocupa. El disco, que contó con la colaboración del violinista Mikko Suikkanen, Saergu en sintetizadores y Titus en percusión, fue grabado en Sir Näs Studios (Helsinki) por los propios Titus y Valtteri Virolainen y mezclado por éste último. Así mismo, el Cult of Luna Magnus Lindberg (Narwhale, Astronoid, Obsidian Kingdom, The Ocean Collective, Sweven…) se encargó de masterizar las pistas resultantes mientras que el arte fotográfico y visual de Ketamo adornó la portada. En la calle desde el 21 de mayo vía Inverse Records.
El disco se abre con la fenomenal “The Road”. De hecho culpable de que esta reseña saliese adelante y principal razón que me llevó a profundizar en el álbum. Extensa composición rozando la docena de minutos que la llevan desde las acústicas de ese apagado y a la vez cautivador prólogo a una suerte de sludge algo marciano y alucinado donde, eso sí, todo suena como y cuando debe (Lindberg se está ganado su sitio entre los grandes productores europeos no sin motivos) y que se beneficia tanto de los sintes de Saergu como de las percusiones de Titus. Todo configura un corte de esencia extraña, que emplea su base sludge para expandir el horizonte del género, en lugar de aclimatarse a conceptos preestablecidos. Los inteligentes cambios de ritmo y la completa base rítmica que los sustenta, la riqueza de sus arreglos y ese puente entre lo tétrico y lo asfixiante. Extraordinaria.
“No Longer Human”, que fue además uno de los adelantos del trabajo, arranca de nuevo entre la bruma, si bien resulta más canónica, menos arrebatada. Basa su prólogo en una serie de repeticiones de aura extraña que irá divergiendo a medida que las guitarras que lo alimentan ganan en crudeza. De nuevo cautivador, para nada lo predecible que cabría esperar de un anticipo y menos con esos extraños coros de su puente central. Certero y más atmosférico tramo final para un corte no extraordinario pero siempre interesante y nunca aburrido.
“Breath Of Death” colisiona frontalmente con el par de entregas previas, arranca en un riff de cadencias próximas al doom que conjugará con tonos más próximos al stoner, apoyado en una base rítmica de mayor peso (el bajo es fundamental aquí) y que habrá de condicionar la oferta más exógena de este debut de H.H.H.. De mayor convencionalismo durante un puente central librado, eso sí, por una buena labor en términos ejecutivos. Distrae el tranquilo prólogo de “Echoes” de toda la arrastrada agonía que emergerá después. Especialmente en el registro vocal de Virolainen, pero también en unas guitarras de nuevo empecinadas en la repetición catártica y el desuelle de melodías. Se atemperará después, donde circulará a un tiempo abrupta y al otro tranquila y levemente atmosférica. Agradecido corte bipolar, menos arriesgado que su predecesor pero de mejor encaje en el tono dominante de “Apokalepsia”.
“Spleen”, guitarras mediante, resulta más luminosa que sus compañeras. Una luminosidad enfrentada al habitual registro hosco de Virolainen, que vuelve a servirse de la repetición incesante, que construye un curioso crescendo conforme camina hacia un puente central dominado por el sosiego y la calma. Buenos detalles del bajo de Tams en esa parte tranquila y mucha repetición de cara al final. Sea como fuere y junto con el corte inicial, de lo más eficaz del trabajo. El cierre es para una “Cataclysm” cuyo prólogo operará cerca de postulados progresivos, ampliando el ya de por si rico abanico de influencias que contiene en disco. Virolainen tira de su registro limpio para adornar una composición que irá fluctuando entre lo enfebrecido y lo psicodélico, entre lo áspero y lo alucinado, y que dejará algunos detalles más que notables en lo ejecutivo. Y aunque personalmente habría elegido otro tipo de epílogo, no creo que éste empañe el resultado final. Juzgad vosotros mismos:
Hay discos que siguen una senda ya marcada mientras otros lo que pretenden es marcar la suya propia. Este es de los segundos, en especial si nos atenemos a los dictados de la canción que abre el álbum. Bien es cierto que superado el corte inicial, el trabajo se mueve lejos de esa amplitud de miras en lo gramático, pero sus diversos tonos hacen y no poco por captar la atención del oyente. En cualquier caso, no deja de ser buena señal la fortísima personalidad que parece atesorar ya el cuarteto nórdico en lo que, por otra parte, no deja de ser un primer larga duración. El recorrido que tendrán tanto este como la banda que lo ha parido, lo desconozco, y además soy persona poco dada a pronósticos. Pero el buen sabor que me deja el álbum está ahí. Y mis mejores deseos para proyectos como éste, también.
Texto: David Naves
